Ziel:
Fotografie (Digital oder Hybrid) bis zur Ausgabe unter Anwendung verschiedenster EBV-Techniken und/oder grafische Techniken. Der professionelle Umgang mit den entsprechenden Werkzeugen und eine professionelle Präsentation der eigenen Arbeit sind die Hauptziele dieses Kurses.

Inhalt:
Vermittelt werden weitergehende digitale Bildbearbeitungstechniken, Vorbereitung auf ein Druckerzeugnis.

Methode:
Die Vermittlung findet über einen festgelegten Seminartermin, Einführungen in kleinen Gruppen, selbständig durchzuführende Praktikumstermine in kleinen Gruppen sowie Aufgaben, die zu festgelegten Terminen bearbeitet sein müssen statt.

Abgabe:
Präsentationsbroschüre

Ziel ist es, im Semester eine Zeitschrift zu erstellen und drucken zu lassen.
Der Kurs erstellt die Zeitschrift gemeinsam.

Umsetzung:
Einzeln oder in Gruppen werden eigenständig Themen erarbeitet und umgesetzt (druckfertig), die als Artikel in der Zeitschrift erscheinen. Der Kurs erfordert ein sehr selbständiges und auf eine Deadline ausgerichtetes Arbeiten. Die in Level 1 und 2 erlernten Techniken werden vorausgesetzt oder nur noch kurz angesprochen und wiederholt. Der komplette Kurs wird für die Zeitschrift stehen.

Der Einblick in wirtschaftliche Zusammenhänge ist für alle Marktteilnehmer wichtig. Nur wenn man die wesentlichen Grundbegriffe kennt, kann man die Kraft des eigenen Handelns erleben und den Markt im eigenen Sinne beeinflussen.

In dem Seminar BWL1 (Allgemeine Betriebswirtschaftslehre) werden die wesentliche Funktionen der Unternehmen erläutert. Anschließend werden innerbetriebliche Prozesse analysiert und Steuerungsmöglichkeiten (Unternehmensorganisation, Rechtsformen, Rechnungswesen, Investitionsrechnung) vorgestellt. Steuerliche und rechtliche Rahmenbedingungen werden anschaulich erklärt. Die Studierenden lernen die eigenen Handlungsspielräume in ihrem Arbeitsumfeld kennen. Ein besonderer Schwerpunkt der Veranstaltung liegt auf der Kalkulation der eigenen Preise unter Berücksichtigung aller Kosten, der Kundenakquise und Kundenkommunikation sowie dem Selbst- und Projektmanagement.

Die Veranstaltung richtet sich vorwiegend an Studierende des fünften und sechsten Semesters. Willkommen sind natürlich auch alle, die sich für betriebswirtschaftliche Zusammenhänge im Designumfeld interessieren.

Die Vorlesung findet im Audimax der Lampingstraße statt. Neben der reinen Wissensvermittlung gibt es eine Vielzahl von praktischen Übungen, Tests und die Möglichkeit zur Übernahme kleiner Hausarbeiten. Die Vorlesungen finden zu folgenden Terminen statt: 8.4., 22.4., 29.4. und 6.5., jeweils in der Zeit von 9.30 bis 12.45 Uhr.

Zur Aufnahme in den Kurs treten Sie bitte vorher dem ILIAS-Kurs BWL (SoSe 22) bei. Kein Passwort, Zutritt nach Bestätigung.

In der Regel haben wir es im Kommunikationsdesign mit klar umrissenen Anforderungen und eindeutigen Prozessen und Abläufen zu tun, die sich letztlich in einer nachvollziehbaren Kausalkette wiederspiegeln. Wir haben damit stets die volle argumentative Kontrolle über die Entwicklung und das Ergebnis. Zufälle haben hier keinen Platz – schlimmer noch: Zufälle sind aus Auftraggeber:innensicht keine Leistung und daher nicht »abrechenbar«.

Aus Gestalter:innensicht jedoch entsteht keine gute, neue Gestaltung ohne den Zufall, ohne das absichtslose Experiment, mutige Versuchsreihen und Lust zum Risiko. Ohne das Experiment und dem damit direkt verbundenem Zufall verfängt man sich in der ewigen Reproduktion bereits Bekanntem. Der Zufall bereichert und erweitert das eigene Repertoire und bietet neue Sichtweisen.

Im Rahmen des Seminars werden wir den Zufall als Innovationstreiber in den Mittelpunkt stellen und ihm trotzdem einen planbaren Rahmen geben. Der Rahmen besteht aus Aufgaben, die systematisch zufällig (sic!) gelöst werden: Was passiert, wenn nahezu alles dem Zufall überlassen wird? Wenn wir spontan auf Inhalte reagieren müssen? Wenn wir das Steuer bewusst aus der Hand geben und uns in ungewohntem Gewässer treiben lassen? Am Ende steht ein vollkommen subjektives Erleben und Interpretieren von ähnlichen und doch wieder vollkommen verschiedenen Situationen — dokumentiert in einem spannenden und überraschenden analogen oder digitalen Bookzine sowie gebündelt in einem kurzem Teaser-Video und A1-Poster. Parallel begleitet von der Beschäftigung mit theoretischen Texten zu Arbeiten von Künstler:innen und Designer:innen mit ähnlichem Arbeits- und Forschungsansatz.

Typografische Kenntnisse, aber vor allem große inhaltliche sowie gestalterische Offenheit sind Voraussetzung.

Anmeldung unter fhb.robert-paulmann.de/anmeldung/

In diesem Seminar werdet ihr lernen, Kunst und Gestaltung mit der Programmierumgebung »Processing« zu erzeugen.

Wir werden die Grundlagen der Generativen Gestaltung und des kreativen Programmierens mit Hilfe der open-source Umgebung Processing (und ggf. p5.js) erkunden. Dabei denken wir immer mit an die Anwendbarkeit für gute Gestaltung in der echten Welt, denn Creative Coding ist vor allem eines: ein weiteres Werkzeug für eure Designpraxis.

Wir schauen uns grundlegende Konzepte der Programmierung an, testen die Grenzen des Mediums aus und lernen die Geschichte der programmierten Gestaltung kennen.

Im Kurs werden wir uns auch aktuelle Entwicklungen wie »System Design« und »Fluid Brand Identity« anschauen. Creative Coding ist die beste Art, sich an beides heranzuwagen. In intensiven Gestaltungs-Feedback-Loops erstellen wir Gestaltung für den kreativen Alltag, probieren Prozesse aus und entwickeln eigene Designtools.

Der Kurs wird in Präsenz stattfinden mit gelegentlichen Zoom-Sessions, näheres in der ersten Sitzung.

Interdisziplinäres Projekt: Fotografie, DMX, Architektur. Für alle StR. offen.

Die Rochdale Barracks an der Oldentruper Straße 65 sind eine sogenannte Konversionsfläche,
d.h., die von den Britischen Armee aufgelassene Kaserne wird künftig von der Stadt Bielefeld einer neuen Nutzung zugeführt. In der Zwischenzeit werden die Kasernen im Rahmen der Transurbane bespielt. Als NRW-weite Plattform für urbane Kunst vernetzt TRANSURBAN Städte, Akteure und Programme. Akteure in diesem Fall sind wir mit diesem Seminar, Studierende von DMX unter Betreuung von Prof. Florian Kühnle und Architekturstudierende der FH aus Minden mit der Betreuung von Prof. Bettina Mons. Ein weiterer Akteur ist das italienische Architektenkollektivs orizzontale, das im Rahmen des Programms eine Residency hat
> http://www.orizzontale.org/en/. Wir werden uns in Kooperation mit orizzontale und Transurbane mit der Kaserne gestalterisch (fotografisch, medial, historisch, gesellschaftlich, usw.) beschäftigen. Die Ergebnisse werden auf dem Gelände und in Prozessräumen dort im August 22 im Rahmen eines Festivals ausgestellt.

Hier der zeitliche Ablauf :

22.03. ,11:30 h: Zentrale Vorbesprechung
28.03., 10:00 h vertiefende Vorbesprechung, R 303

05.04. Kick-Off, 14:30-16:30 | Inputs via Michael Kellersmann („Quartiersentwicklung Rochdale“), Experte /Dr. Büschenfeld (Geschichte), Georg (TRANSURBAN Residency), Guiseppe Grant / orizzontale – anschließende Erkundung

13.06. Schulterblick, 11:00 – 17:00 (gestaffelt: ab 11:00 Fotografen, ab 15:00 Architekten)
21.07. Deadline Abgabe Materialien für Prozessraum & Publikation

08.-12.08. Aufbau Prozessraum
(für Mai setzen wir mit Bettina noch einen Austausch zwischen Studierenden und TRANSURBAN Grafikern an, zwecks Gestaltung der Entwürfe zur Einbindung im Prozessraum)

Vertiefung der Technik des Drapierens, um eine Silhouette mit Stoff direkt am Körper zu formen und diese dreidimensional zu erfassen.

_Erstellung eines eigenen Drapierarms.
_Schulung des dreidimensionalen Erfassens von körperfernen Formen durch Umsetzung von oversized Silhouetten mit Stoff an der Büste.
_Besonderes Augenmerk auf das Drapieren verschiedener Ärmeltypen und die Vermittlung eines Verständnisses für Ärmelschnitte.
_Umsetzung der erlernten Methoden durch experimentelle Neuinterpretationen im eigenen Projekt.
_Fitting und Korrekturen am Körper, sowie das Markieren und Abnehmen komplexerer Schnitte.

The ability to present and communicate confidently and effectively through English is a key skill needed for both student and professional life. This module will give the opportunity to learn, practice and improve this skill within a supportive seminar environment where constructive feedback will form an important element to the training. Students will be expected to actively participate in a variety of speaking exercises, role-plays, group, pair and individual work as they move towards the goal of preparing and giving a presentation on a topic of their choice.

In addition to active speaking where the focus will be on fluency and confident delivery, students will also have the opportunity to develop their language accuracy with specific grammar exercises and support with individual problems/mistakes. Relevant English language written material will be used to explore writing styles and to build vocabulary. Students will also be shown how best to apply for a job in English including a BE Curriculum Vitae and an AE Resume together with a “Personal Profile” (AE = “Motivation Letter”). Students will also prepare a presentation and both of these projects will form the basis of assessment for the course, together with the results of the periodic homeworks.

During the first month of the semester, the students should complete two written homeworks. One (H1) is a general multiple-choice test of English vocabulary and grammar, and the other (H2) is a translation (German to English) exercise. Each of these assignments is worth 25% of the final term result. During the second month of the semester, students shall be given the first project (P1), which is to submit in English a realistic job application comprising an appropriate covering letter, their curriculum vitae, and a personal profile. This assignment shall be worth 25% of their final assessment.

Finally, and during the last month of the semester, students will be expected to prepare and submit a presentation (P2) in English on a subject of their choice. This is done without a partner and should take about 20 minutes. It will be submitted in writing and comprise the transcript, support material (e.g. PowerPoint or pictures), and the student`s notes. This work is also worth 25% of their grade.

This broad-based approach to assessing and grading the students` language competence reflects the (current) lack of presence training and examining.”
“Because of the restrictions imposed on us all to reduce viral contamination, most if not all of the module shall be online. Regular classes of 90 minutes each week are planned. The first one or two shall cover introductions and deal with any questions the students may have regarding the module, and the last one or two available dates shall be used for exams and assessments. Feedback is encouraged and the lecturer is available anytime by email. Projects may be submitted in draft form for comments before being finally sent in. Students are expected to attend all classes, but no record of attendance shall be kept.

One advantage of the Covid situation is that we may be, or have to be, more flexible in this time, and to be prepared to make changes at short notice to suit the situation. However, we want to cover three main areas during the semester. In the first month, we shall look at the language itself. How is it different to German? Are there cultural factors? Idioms and False Friends. Essential grammar and useful vocabulary. In the second month, we shall look carefully at preparing and submitting a successful job application in English. Moreover, towards the end of the semester, we shall practice our presentation skills, including body language and cross-cultural aspects. At the end of the module, the students have to demonstrate what they can, and the lecturer has to award them a grade.

11.00–12.30 am (M)
1.30–3-00 pm (DMX)
3.015–4.45 pm (KD)
5.00–6.30 pm (F)

Die Selbstständigkeit ist für viele Studierende des Fachbereichs Gestaltung eine reizvolle – manchmal auch notwendige – Alternative zu einer angestellten Beschäftigung. Um sich dauerhaft am Markt etablieren zu können, braucht man unternehmerisches Denken als Schlüsselkompetenz. Dies erfordert rechtliche und betriebswirtschaftliche Grundkenntnisse, die Fähigkeit, zielorientiert zu kommunizieren und so zu kalkulieren, dass es zum Leben – aber auch für die Rente reicht.

In dem Seminar Existenzgründung werden Voraussetzungen und Formen der Existenzgründung sowie Förder- und Beratungsangebote vorgestellt. Wichtige Grundbegriffe wie Umsatzsteuer, Kleinunternehmerregelung, Künstlersozialkasse, Urheberrecht und Nutzungsrechte werden anhand praktischer Beispiele erläutert. Im Mittelpunkt des Seminars stehen praktische Tipps für die Marktanalyse, die Umsetzung eigener Geschäftsideen in ein Business Model Canvas und einen Businessplan, sowie die Vermeidung klassischer Fehler bei der Existenzgründung. Dabei geht es insbesondere um die Akquise, die Kalkulation und die Abwicklung von Aufträgen sowie den Aufbau und die Pflege von Kundenbeziehungen. Neben der Betrachtung von Vollzeit-Gründungen gehen wir auch auf die Selbstständigkeit neben dem Studium oder einem neben einem Haupterwerb ein. Wie in jedem Jahr werden in der Vorlesung ein oder zwei Kreativunternehmer*innen vorgestellt.

Die Veranstaltung richtet sich vorwiegend an Studierende des fünften und sechsten Semesters. Willkommen sind natürlich auch alle anderen, die sich für eine Selbstständigkeit während oder nach dem Studium interessieren oder vielleicht auch schon selbstständig sind.

Die Vorlesung Existenzgründung findet im Audimax des Fachbereichs Gestaltung statt. Neben der reinen Wissensvermittlung wird es mehrere Praxiselemente geben, dazu Tests und die Möglichkeit, eigene kreative Arbeiten zu erstellen. Die Treffen im Audimax finden zu folgenden Terminen statt: 13.5., 27.5., 3.6. und 10.6., jeweils in der Zeit von 9:30 bis 12:45 Uhr

Zur Anmeldung treten Sie bitte vorher dem ILIAS-Kurs Existenzgründung (SoSe 22) bei. Kein Passwort, Zutritt nach Bestätigung.

In diesem Kurs steht der kreative Prozess im Mittelpunkt. Wir wollen ein freies Projekt von der Ideenentwicklung bis zum Endprodukt verfolgen. Das Lehrangebot richtet sich explizit an Studierende der verschiedenen Studienrichtungen, um interdisziplinäres Arbeiten zu fördern.

Zunächst lösen wir mit kleinen Übungen kreative Blockaden und gewöhnen uns wieder an den Präsenzunterricht. Es werden Texte gelesen, vorbereitet und erörtert; Bilder, Bücher und Filme angeschaut und darauf situativ reagiert.

Im Laufe des Semesters bilden wir – wenn möglich – interdisziplinäre Gruppen (auch selbständiges Arbeiten ist u.U. möglich) und erarbeiten gemeinsam eine Broschüre oder ein Buch zum Thema „Begegnung“. Es können Bilder, Zeichnungen, Texte, etc. verwendet werden.

Wie begegnen wir uns? Welche Begegnungen suchen wir? Welche meiden wir? Welche positiven und negativen Einflüsse hat die Pandemie auf unsere ganz persönlichen Bedürfnisse nach Begegnung? Begegnungen können Treffen, Dates, Zusammensein, aber auch Diskurse und Auseinandersetzung oder Spiele sein.

Während einer Exkursion nach Berlin schauen wir uns verschiedene Buchläden an und lassen uns von der Vielfalt der Printmedien inspirieren. Beim Besuch einer Risoprint-Werkstatt lernen wir diese Drucktechnik kennen.

Am Ende des Semesters präsentiert jede Gruppe ihre eigene Broschüre oder Fotobuch.

Konzeptionelles Arbeiten und grundlegende fotografische Techniken zur Erschaffung inszenierter Bildwelten

Jeder Inszenierung liegt die Absicht zugrunde, eine Botschaft oder Geschichte in möglichst verdichteter und eindringlicher Weise, zu kommunizieren.
Demzufolge werden wir uns als Erstes mit der Wahl unserer Botschaft (Ideenfindung) beschäftigen, und in Folge  mit verschiedenen Arten der Inszenierung und der Wahl der passenden  fotografischen Werkzeuge und Herangehensweisen zur Umsetzung der erstellten Konzepte.

Von Setbau über Collage bis CGI – Konzeptionelles Arbeiten und grundlegende fotografische Techniken zur Erschaffung inszenierter Bildwelten .

Die Analyse und praktische Ausarbeitung des eigenen Projekts steht im Zentrum des Seminars. Wie können konzeptionelle Vorhaben konkret im Bild und als Körper plastisch anschaulich werden? Welche Medien sind sinnvoll? Ihre Untersuchungen, Objekte, Fotos, Videofilme werden analysiert, modifiziert und als Teilergebnisse der Thesis präsentiert. Die Veranstaltung richtet sich an alle MA–Studierende der Studienrichtungen FuB, DMX und KD.

Im Mai ist eine Exkursion zur Biennale für aktuelle Fotografie nach Mannheim geplant.

Im Rahmen des Seminars werden eigene Fotografien unter anderen Aspekten nochmals angeschaut, untersucht, neu bewertet, neu gedacht und umgesetzt. Ebenso ist es möglich, Bilder bekannter Künstler*innen als Vorlage zu nehmen, diese aber nicht nur nachzufotografieren, sondern neu zu interpretieren.

Das Re-fotografieren des Bildes ist immer auch eine Neubewertung, eine Umdeutung des Vorhandenen, das im besten Fall irritiert und Fragen stellt. Es geht somit um Bilderweiterungen, um komplexe Bildgestaltung und immer auch um das Neue und die Freude am Experimentieren.

Im Mai ist eine Exkursion zur Biennale für aktuelle Fotografie nach Mannheim geplant.

Ob mit Pinsel oder mit Smartphone: Die Beschäftigung mit sich selbst ist so alt wie die Menschheit. Zuvor mussten sich Fotografinnen und Fotografen noch kompliziert mit einem Spiegel oder Selbstauslöser behelfen. Das heutige Selbstportrait ist oft ein Selfie. Die Selbstbildnisse der Kunstgeschichte konservieren die Zeit. Selfies dagegen halten meist nur einen flüchtigen Augenblick – Momente des Lebens – fest.

Wir werden uns in diesem Seminar mit künstlerischen Verfahren der analogen und digitalen Fotografie auseinandersetzen und dabei Ästhetik, Medialität und Präsentationsformen des Selbstbildnisses befragen.

Im Mai ist eine Exkursion zur Biennale für aktuelle Fotografie nach Mannheim geplant.

Durch die Kamera schauend, versuchen wir zunehmend unsere Welt zu erforschen, zu ordnen, zu strukturieren und damit einen eigenen Zugang zu finden. Selbst wenn es sich nur um flüchtige visuelle Anmerkungen, Details oder Nebensächlichkeiten handelt – Dinge werden aus einer sehr subjektiven Perspektive heraus kultiviert und im besten Fall mit einer eigenen Ästhetik, einer eigenen (Bild)Sprache versehen. Gerade visuelle Medien scheinen besonders geeignet, in den Alltag einzudringen und neue Perspektiven und Interpretationen anzubieten. Sich mit ungewohnten Situationen und plastischen Erfahrungen vertraut machen, spontan und intuitiv agieren, Abstand und Nähe zum Objekt ermitteln, unbefangen auf Menschen und Dinge zugehen sind Zielsetzungen dieser visuellen Übungen. Die Teilnehmer*innen dieses Seminars sollen lernen, entsprechende Aufgaben spielerisch und in kurzer Zeit mit Hilfe medialer Mittel (Fotografie und Video) zu lösen. Dabei gilt es, die Möglichkeiten und Grenzen des stillen wie bewegten Bildes auszuloten. Am Beispiel bekannter, zeitgenössischer Fotografen und ihren Arbeiten werden grundlegende Fragestellungen wie ‚Objektivität’, ‚Konstruktion’, ‚Illusion’, ‚subjektive Wahrnehmung’ in Kurzreferaten thematisiert.

Der Kurs aus dem WS 21/22 wird im SoSe fortgesetzt und kann nicht neu gewählt werden.

Dies ist ein Kurs von Kai Lange (Mi, Do)/Wim Boes (Do, Fr)

Beschreibung:
Vermittlung von praktischen Grundlagen für Studierende aller Studienrichtungen im Bachelor, besonders jedoch Fotografie.

Inhalt des Kurses sind u. a. Eigenschaften und Wahrnehmung von Licht, Geräte– und Beleuchtungstechniken, analoge– digitale Farbsysteme, Grundlagen der optischen Abbildungen, Perspektive und perspektivische Verzerrungen in der Fotografie sowie weiterführende Themen. Alle Themen bewegen sich ausschließlich im Grundlagenbereich.

Der Kurs wird praktisch umgesetzt und teilt sich in vorgegebene Übungen und selbständiges Arbeiten auf.

Der Kurs besteht aus Praktikum und Gruppensemesterarbeiten.

Vorausgesetzt wir die Bereitschaft zur Gruppenarbeit sowie selbständiges Arbeiten und Eigeninitiative.

Die Veranstaltung ist zweisemestrig und beginnt immer im Wintersemester.
Eine Prüfung findet nach dem zweiten Semester in Klausurform statt.

Fotogrundkurs II

Der Kurs aus dem WS 21/22 wird im SoSe fortgesetzt und kann nicht neu gewählt werden.

Dies ist ein Kurs von Kai Lange (Mi, Do)/Wim Boes (Do, Fr)

Beschreibung:

Vermittlung von praktischen Grundlagen für Studierende aller Studienrichtungen im Bachelor, besonders jedoch Fotografie.

Inhalt des Kurses sind u. a. Eigenschaften und Wahrnehmung von Licht, Geräte– und Beleuchtungstechniken, analoge– digitale Farbsysteme, Grundlagen der optischen Abbildungen, Perspektive und perspektivische Verzerrungen in der Fotografie sowie weiterführende Themen. Alle Themen bewegen sich ausschließlich im Grundlagenbereich.

Der Kurs wird praktisch umgesetzt und teilt sich in vorgegebene Übungen und selbständiges Arbeiten auf.

Der Kurs besteht aus Praktikum und Gruppensemesterarbeiten.

Vorausgesetzt wir die Bereitschaft zur Gruppenarbeit sowie selbständiges Arbeiten und Eigeninitiative.

Die Veranstaltung ist zweisemestrig und beginnt immer im Wintersemester.
Eine Prüfung findet nach dem zweiten Semester in Klausurform statt.

Einführung in die Technik des Drapierens, um eine Silhouette mit Stoff direkt am Körper zu formen und diese dreidimensional zu erfassen.

Vermittlung eines Grundverständnisses für das Drapieren mit Stoff an der Büste und das Modellieren einfacher Bekleidungsgrundformen.
Schulung des dreidimensionalen Erfassens des Körpers und das Verständnis für die Verbindung von Körperformen und Stoff bzw. Schnitten.

Auch die Grundlagen des Schnittabnehmens sind Teil des Kurses und sollen zum Weiterdenken für eigene Projekte genutzt werden.

Vor dem Hintergrund seiner Geschichte und seiner Einbindung in den medialen und gesellschaftlichen Kontext führt die Veranstaltung in das selbstständige projektbezogene Arbeiten mit dem Medium Fotografie ein. Sie verschafft einen Einblick in verschiedene Anwendungsgebiete wie Dokumentar-, Werbe-, Mode-, und konzeptionelle bzw. künstlerische Fotografie. Anhand konkreter Aufgabenstellungen werden Verfahren zum Erproben geeigneter technischer und künstlerischer Ausdrucksmittel geübt. Die Entwicklung von Konzepten zur Realisierung eigenständiger semesterübergreifender Projekte, die Erörterung und kritische Reflexion der Lösungsansätze, das Finden einer angemessenen Präsentationsform sind ebenso wie deren organisatorische Planung Teil der Seminararbeit.

Die aktive und regelmäßige Teilnahme am Seminar – Zwischenpräsentation, Referat, Diskussion, Feedback – sowie die kontinuierliche Arbeit am Projekt und den  Übungen und technischen Einführungen sind verbindliche Voraussetzungen für den erfolgreichen Abschluss des Moduls.

Fortsetzung von Grundlagen der Fotografie I.
Neben anderen Aufgaben wird im Zentrum des Seminars eine Exkursion nach Split stehen.

Das Modul vermittelt Konzeptions- und Gestaltungs-Skills für die Gestaltung von interaktiven Medien und Dingen. Wir vergleichen Strategien für Ideenfindung und die Konzeption von Interaktionen, wir üben Design von Interfaces mit Figma und reflektieren die verschiedenen Bedürfnisse und Perspektiven der künftiger Nutzer:innen. Wir analysieren Web Design und Interface Animation, verbessern Mobile Applications und verleihen Dingen mit Arduino Interaktivität. Bei der Semesterdokumentation wird die Aufbereitung und Kommunikation der eigenen Gestaltungsarbeit geübt.

SLACK WORKSPACE
Für die Zusammenarbeit und Austausch im Seminar.
Bitte im Slack Workspace anmelden: ixd-s22-grundlagen.slack.com ↗
Einladungslink (bitte nur mit FH-Mail)
https://join.slack.com/t/ixd1-s22slackcom/shared_invite/zt-15rxvay9x-GQwp5dG67PVAGOy~Dvg6bQ

START
Mittwoch 23.3.22 um 9:30 Uhr im Raum 118.

Einige Designer*innen haben mit ihrer Arbeit Geschichte geschrieben und Modeimperien erschaffen. Sie gestalten Kleidungsstücke und ästhetische Welten, mit denen sich Konsument*innen identifizieren können. Sie kreieren modisches Begehren, das viele Menschen erreicht.

Durch ihren individuellen Einsatz von Stoffen, Farben, Silhouetten und Erzählungen haben sie eine wiedererkennbare Handschrift entwickelt. Wie gelingt ihnen das? Was sind typische Merkmale, die wir sofort mit den jeweiligen Modedesigner*innen verbinden? Welche Einflüsse verarbeiten sie in ihren Kollektionen? Welches Menschenbild haben sie mit ihrer Arbeit geprägt?

Zu Beginn steht die intensive Auseinandersetzung mit Designer*innen, die die Mode des 20. und 21. Jahrhunderts geprägt haben und prägen. Ikonische Entwürfe aus ihrem Schaffen bilden den Ausgangspunkt für das weitere Arbeiten.

Der Gestaltungsfeld des medialen Raumes beschäftigt sich damit, mit Medien wie bspw. Video und Klang architektonische Räume zu Orten der Narration, Kommunikation oder des Erlebens zu transformieren. Orte, die hierfür in Frage kommen, reichen von Innenräumen wie Ausstellungs- oder Bühnenräumen bis zu Außenräumen wie Gebäudefassaden oder öffentlichen Orten in der Stadt.

Ziel der Gestaltung medialer Räume ist es, die Grenzen des realen Raums durch raumauflösende Illusionen und zeitliche Dynamisierung zu überwinden und zu erweitern. Dabei werden die medialen Mittel nicht unabhängig von der Beschaffenheit des Ortes eingesetzt, sondern gehen in ihrer Konzeption auf diese ein und arbeiten mit den Kontrasten und Übergängen zwischen virtuellem und realem Raum.

Das Seminar vermittelt die gestalterischen und technischen Grundlagen für die mediale Inszenierung von Räumen.

Im Seminar analysieren und reflektieren wir anhand selbst erstellter Recherchen verschiedene aktuelle und relevante Modekollektionen hinsichtlich ihrer thematischen Konzepte und stilistischen Besonderheiten.

Inspiriert durch diese Auseinandersetzung werden eigene Formexperimente entwickelt und hergestellt, die die studierten Kollektionen stilistisch interpretieren und gestalterisch ergänzen. Diese Formexperimente bilden – an die Büste gebracht – die Grundlage für eigene Entwürfe.

Gestaltung und Design bedienen sich heute in allen Bereichen digitaler Werkzeuge. Design-Softwares haben dabei größtenteils ‚hermetische‘ grafische Bedienoberflächen, mit Eingabe durch Maus und Tastatur. Die Softwares sind geschlossene Black Boxes, für deren Nutzung bezahlt werden muss.

Wer mit digitalen Medien gestaltet, sollte ein grundlegendes Verständnis davon entwickeln, welche Prinzipien hinter Programmen und Apps stehen, und wie eigentlich Computer programmieren ‚geht‘. Wer selbst programmieren kann, emanzipiert sich vom Dasein als Nutzer*in hin zum Dasein als Autor*in von Programmcode. Der Bedarf dafür findet sich an zahlreichen Stellen wieder, wie beispielsweise beim Erstellen von Websites, beim Skripten innerhalb von Anwendungsprogrammen wie AfterEffects, oder beim Programmieren von Apps.

Das Technikseminar führt anhand der Programmiersprache Processing in die Grundlagen und Grundprinzipien des Programmierens ein, wie sie sich in fast allen Programmiersprachen wiederfinden. Dabei entstehen beim Lernen der Programmiersprache erste generative und interaktive Grafiken und Visuals.

Das Seminar wird jeweils anteilig von Sahrah El Ghammaz und Florian Kühnle gehalten. Sahrah El Ghammaz ist Medieninformatikerin, Co-Founderin und Dozentin für Algorithmen und Programmierung u. a. an der TH Köln (BA Code and Context) und der FH Dortmund.

https://www.linkedin.com/in/sahrah-el-ghammaz-b83a9964

Hier findet die Aufgabenbesprechung der Printtechnik-Kurse statt.

Für die Umsetzung eigener gestalterischer Ideen im Printbereich sind Kenntnisse aus dem Bereich der Drucktechnik unabdingbar. Das Kennenlernen von Methoden und Techniken zur Herstellung von Printprodukten ermöglicht die Reflektion der eigenen kreativen Entwürfe in Hinblick auf die Möglichkeiten ihrer technischen Realisation. Die Vermittlung drucktechnischer Grundlagen ist daher elementarer Bestandteil dieses Seminars.

Durch die Betrachtung verschiedener Druckverfahren und ihrer historischen Entwicklung wird ein Überblick über die technischen Vervielfältigungsmöglichkeiten des Drucks gegeben. Die spezifischen Eigenschaften der jeweiligen Technologie werden herausgearbeitet und in Bezug zu den verschiedenen Druckerzeugnissen gesetzt.

Die erworbenen Kenntnisse dienen dem fachlichen Austausch in der fachbereichseigenen Druckwerkstatt aber auch mit externen Druckereien. Sie unterstützen einen strukturierten Arbeitsablauf und ermöglichen somit die erfolgreiche Umsetzung von Printprojekten.

Das Erlernte wird anhand praktischer Übungen und durch die Bearbeitung von Aufgaben gefestigt.

Eigeninitiative und Bereitschaft zur Gruppenarbeit wird vorausgesetzt.

Es gibt drei Seminartermine für die KD-Studierenden der Gruppe B:
1 Montags 08:00–11:00 Uhr
2 Montags 12:00–15:00 Uhr
3 Donnerstags 13:00–16:00 Uhr

Literatur: Siehe Semesterapparat.

Für die Umsetzung eigener gestalterischer Ideen im Printbereich sind Kenntnisse aus dem Bereich der Drucktechnik unabdingbar. Das Kennenlernen von Methoden und Techniken zur Herstellung von Printprodukten ermöglicht die Reflektion der eigenen kreativen Entwürfe in Hinblick auf die Möglichkeiten ihrer technischen Realisation. Die Vermittlung drucktechnischer Grundlagen ist daher elementarer Bestandteil dieses Seminars.

Durch die Betrachtung verschiedener Druckverfahren und ihrer historischen Entwicklung wird ein Überblick über die technischen Vervielfältigungsmöglichkeiten des Drucks gegeben. Die spezifischen Eigenschaften der jeweiligen Technologie werden herausgearbeitet und in Bezug zu den verschiedenen Druckerzeugnissen gesetzt.

Die erworbenen Kenntnisse dienen dem fachlichen Austausch in der fachbereichseigenen Druckwerkstatt aber auch mit externen Druckereien. Sie unterstützen einen strukturierten Arbeitsablauf und ermöglichen somit die erfolgreiche Umsetzung von Printprojekten.

Das Erlernte wird anhand praktischer Übungen und durch die Bearbeitung von Aufgaben gefestigt.

Eigeninitiative und Bereitschaft zur Gruppenarbeit wird vorausgesetzt.

Es gibt drei Seminartermine für die KD-Studierenden der Gruppe B:
Montags 08:00–11:00 Uhr
Montags 12:00–15:00 Uhr
Donnerstags 13:00–16:00 Uhr

Literatur: Siehe Semesterapparat.

Für die Umsetzung eigener gestalterischer Ideen im Printbereich sind Kenntnisse aus dem Bereich der Drucktechnik unabdingbar. Das Kennenlernen von Methoden und Techniken zur Herstellung von Printprodukten ermöglicht die Reflektion der eigenen kreativen Entwürfe in Hinblick auf die Möglichkeiten ihrer technischen Realisation. Die Vermittlung drucktechnischer Grundlagen ist daher elementarer Bestandteil dieses Seminars.

Durch die Betrachtung verschiedener Druckverfahren und ihrer historischen Entwicklung wird ein Überblick über die technischen Vervielfältigungsmöglichkeiten des Drucks gegeben. Die spezifischen Eigenschaften der jeweiligen Technologie werden herausgearbeitet und in Bezug zu den verschiedenen Druckerzeugnissen gesetzt.

Die erworbenen Kenntnisse dienen dem fachlichen Austausch in der fachbereichseigenen Druckwerkstatt aber auch mit externen Druckereien. Sie unterstützen einen strukturierten Arbeitsablauf und ermöglichen somit die erfolgreiche Umsetzung von Printprojekten.

Das Erlernte wird anhand praktischer Übungen und durch die Bearbeitung von Aufgaben gefestigt.

Eigeninitiative und Bereitschaft zur Gruppenarbeit wird vorausgesetzt.

Es gibt drei Seminartermine für die KD-Studierenden der Gruppe B:
1 Montags 08:00–11:00 Uhr
2 Montags 12:00–15:00 Uhr
3 Donnerstags 13:00–16:00 Uhr

Literatur: Siehe Semesterapparat.

_Grundlagen der Schnittgestaltungsgeschichte
_Vermittlung eines Grundverständnisses für Basic Oberteilschnitte anhand von einfachen Schnittgrundformen
_Erfassen von wichtigen Anhaltspunkten, Begriffen und Linienführungen der Schnittgestaltung
_Basics der Schnittmodifikation zur Neuinterpretation von Grundschnitten für eigene Projekte
_Grundkenntnisse zur Fertigung von Oberteilen, wie Ausschnitte, Saumabschlüsse und Verschlussmöglichkeiten
_Schnittabnahme von Second Hand Oberteilen

Dieser Kurs richtet sich an Einsteigerinnen und Einsteiger ohne typografische Grundkenntnisse aus den Studienrichtungen Digital Media and Experiment, Fotografie und Bildmedien und Mode. Sollten Plätze frei bleiben, können auch Studierende aus der Studienrichtung Kommunikationsdesign berücksichtigt werden.

Typografie ist sichtbare Sprache. Sie bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Tradition und Experiment. Die effiziente Informationsvermittlung mit typografischen Mitteln erfordert Kenntnisse über das Seh- und Leseverhalten und die Bedeutung von Zeichen. Sie bilden die Grundlage für den bewussten und richtigen Umgang mit typografischem Material. Der Kurs bietet die Möglichkeit, sich mit diesen Grundlagen intensiv auseinanderzusetzen. Ziel ist die sinnvolle Anwendung typografischer Instrumente.

Im Mittelpunkt stehen einfache und komplexe Übungen zu Form und Wirkung von Buchstaben, Wörtern, Zeilen und längeren Texten; zum Umgang mit typografischen Mitteln, zu Fachterminologie, Schriftgeschichte und Satzregeln. Es wird erwartet, dass die Studierenden neben der praktischen Tätigkeit intensiv lesen. Zur Prüfung wird eine digitale Präsentation vorgelegt.

Für die Teilnahme am Kurs sind Kenntnisse in Gestaltungslehre erforderlich, Grundkenntnisse von Gestaltungssoftware (Adobe InDesign, Affinity Publisher) hilfreich. Ausdauer, Disziplin, Genauigkeit und ein dickes Fell können nicht schaden.

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Wer sich für dieses Angebot interessiert, kommt bitte in die vertiefende Vorbesprechung über zoom am 30. März (siehe unten). Bitte nicht vorab per Mail anmelden!

Im Sommersemester beschäftigen wir uns mit verschiedenen Lesarten und Textarten. Sie werden ein Plakat im Format A1 gestalten sowie eine Broschüre mit 24 bis 36 Seiten. Dabei werden Sie alle Schritte lernen, wie man in InDesign ein Dokument aufbaut und typografisch einrichtet. Ein zentraler Aspekt des Semesters ist das grafische Komponieren von Doppelseiten.

Literaturempfehlungen:
Raymond Queneau, Stilübungen, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2007
Pierre Bourdieu, Die feinen Unterschiede, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1987
Hans Peter Willberg, Friedrich Forssman, Lesetypografie, Mainz: Schmidt, 1997

Bei diesem Seminar geht es darum, den bewussten Umgang mit Typografie anhand praktischer Layoutübungen und theoretischer Auseinandersetzungen zu vertiefen und ein Verständnis für die Wirkung von Typografie zu entwickeln. Die praktischen Aufgaben beinhalten u.a. die Gestaltung diverser Medien. Ergänzt wird das Seminar durch ein intensives Studium von Fachliteratur sowie durch ein Kurzreferat zu einflussreichen Gestalterinnen und Gestaltern, einschlägigen Designagenturen, wichtigen (Typo-)Fachbüchern, neuesten Typo-Trends, etc. – Grundkenntnisse eines Layoutprogramms (z.B. InDesign) werden vorausgesetzt.

In diesem Seminar geht es um den Einstieg in die professionelle Videoproduktion und Postproduktion.

Für Jahrzehnte war der Zugang zu hochwertiger Produktionstechnik aufgrund der enormen Kosten nur einem kleinen Kreis professioneller Anwender vorbehalten.

Durch den technischen Fortschritt und die damit einhergehende digitale Demokratisierung medialer Produktionsmittel stehen nun unzählige flexible und hochwertige Tools einem großen Teil unserer Gesellschaft zur Verfügung.

Die große Vielfalt an technischen Möglichkeiten geht allerdings auch mit immer höherer Komplexität der Werkzeuge einher – sofern man nicht nur im „FullAutoMode“ arbeiten möchte.

Dieses Technik- Seminar richtet sich an alle Studierenden am Fachbereich Gestaltung ab Level 2, die einen fundierten Einstieg in die souveräne Nutzung moderner Kameras, Tontechnik und Software zur Postproduktion bekommen wollen.

Dabei spielt es keine Rolle, ob ihr ganz am Anfang steht, oder schon etwas Wissen mitbringt, ob ihr euch für Hochglanz- Werbeclips, Musikvideos, Reportagen, Live- Video oder Medienkunst und Installationen interessiert.
Ihr werdet in einem Semester mit viel Input aus Theorie und Praxis den Umgang mit den professionellen Videokameras, Systemkameras, Mikrofonen, Audiorecordern und Zubehör aus dem Leihbestand des Fachbereichs kennenlernen und dabei auch eure eigenen Smartphones und Fotokameras besser zu nutzen lernen.

In der zweiten Hälfte des Kurses geht es in die Postproduktion.
In mehreren Sitzungen bekommt ihr eine ausführliche Einführung in Blackmagic Design DaVinci Resolve, Apple Final Cut Pro und Adobe Premiere Pro.
Darüber hinaus wird es um Formate, Codecs, Dateiorganisations- und Sicherungsstrategien, Exporteinstellungen und – wenn nötig – um die Entschlüsselung kryptischer Fachbegriffe gehen.

Am Ende sollt ihr in der Lage sein, möglichst schnell und sicher die richtigen Einstellungen in Hard- und Software zu setzen, um euch voll und ganz auf die Gestaltung eurer Werke konzentrieren zu können.

Das Seminar vermittelt Grundlagen des Web Development. Du lernst alles, was du brauchst, um deine eigene Website erstellen zu können. Wir fangen an mit HTML, der Sprache, die den Inhalt einer Website definiert und fahren fort mit CSS, der Designerspielwiese. Darüber hinaus wird dir  Responsive Webdesign (RWD) als Webentwicklungsansatz gezeigt, bei dem das Erscheinungsbild einer Website dynamisch verändert wird, je nach Bildschirmgröße und Ausrichtung des Geräts, mit dem sie angezeigt wird.

TOOLS
Wir arbeiten mit dem webbasierten Tool codepen.io.
Im vertiefenden Projekt kann auch ein anderer Code Editor eingesetzt werden.

Das Seminar vermittelt Grundlagen des Web Development. Du lernst alles, was du brauchst, um deine eigene Website erstellen zu können. Wir fangen an mit HTML, der Sprache, die den Inhalt einer Website definiert und fahren fort mit CSS, der Designerspielwiese. Darüber hinaus wird dir  Responsive Webdesign (RWD) als Webentwicklungsansatz gezeigt, bei dem das Erscheinungsbild einer Website dynamisch verändert wird, je nach Bildschirmgröße und Ausrichtung des Geräts, mit dem sie angezeigt wird.

TOOLS
Wir arbeiten mit dem webbasierten Tool codepen.io.
Im vertiefenden Projekt kann auch ein anderer Code Editor eingesetzt werden.

VORBESPRECHUNG
Fr 1.4.2022 um 14:30 per Zoom (ID siehe oben)

TERMINE
Fr 8. April
Fr 22. April
Fr 6. Mai
Fr 20. Mai
Fr 3. Juni
Fr 17. Juni
Fr 1. Juli

Nicht erst seit der Coronakrise wird Modedesign zunehmend über die Arbeit im digitalen Raum entworfen, gefertigt und präsentiert; eine für die internationale Modeindustrie besonders relevante Software in diesem Zusammenhang ist das Programm CLO 3D.
Erfahrungen im Umgang mit dieser Software sind für Modestudierende insofern unbedingt von Bedeutung. Im Kurs werden Grundlagen der CLO3D Software vermittelt, um so die gestalterische Modeentwurfsarbeit im digitalen Raum und am Avatar zu ermöglichen.

Das Seminar wird ausschließlich online veranstaltet. Die Teilnahmezahl im Seminar ist auf 10 Studierende begrenzt.

„Dürfen wir beim Malen Musik hören?“
„Meine Freunde und Familie haben immer gesagt, dass ich so schön malen kann.“
„Wenn ich male, kommt das irgendwie immer so aus meiner Fantasie heraus.“

Was bedeutet es, als angehende/r Gestalter*in zu malen zu zeichnen?
Kann ich in der Zeichnung etwas ganz genau festhalten, untersuchen und erforschen?
Zeichne ich nur das, was ich sehe und bereits kenne, oder kann ich beim Zeichnen auch Gedanken verfolgen und sichtbar machen?
Kann ich mich auf ganz unterschiedliche Art und Weise zeichnerisch ausdrücken?
Kann ich beim Zeichnen unterschiedliche Sprachen sprechen und/oder eine ganz eigene zeichnerische Handschrift entwickeln?
Muss das immer gleich Kunst oder Illustration sein oder können das Erfahrungen und Materialien für die weitere Gestaltung werden?

Dieser für alle KD-Studierenden verpflichtende Grundkurs ist kein Angebot zum Malen als Entspannung sondern ein Kurs, in dem zeichnerisch gearbeitet und experimentiert wird.
Ihr seid gefragt, Euer zeichnerisches und visuell gestalterisches Potential zu entwickeln und herauszufinden, ob Ihr in der Lage seid, Ideen, Bilder, Gefühle, Gedanken, Begriffe, und andere Konstruktionen mit der Hand und dem Kopf auf das Papier zu bringen.

Unreal Engine ist neben Unity und CryEngine eines der bekanntesten real time Engine‘s zum Erstellen von Spielen und interaktiven Erlebnissen. Es ist ein gutes Werkzeug für Künstler und Designer, um ihre Ideen in einer Vielzahl von Möglichkeiten in Echtzeit zu verwirklichen. Es bietet die Möglichkeit VR, AR und VFX Inhalte zu erstellen.

Dieser Kurs konzentriert sich auf das grundlegende Verständnis des Programms.

Für den ersten Teil werden wir uns mit dem Editor beschäftigen. Wir beginnen mit der grundlegenden Einführung in Unreal Engine, UI, Materials, Partikel Effekte und was sogenannte „Actors“ sind. Wir versuchen uns unter anderem mit dem Gedanken „World Building“ und Environments vertraut zu machen.

Im zweiten Teil des Kurses beschäftigen wir uns mit Blueprints und mit dem Sequencer. Mit dem Sequencer können komplett animierte Animation- und Film- Sequenzen erstellt werden. Wir verwenden die Ergebnisse aus dem ersten Teil, um am Ende ein komplett animiertes und interaktives Projekt zu erstellen.

Voraussetzung:
Neugier und Leidenschaft für Echtzeit-Tools.

Termine:

Vorbesprechung // 01.04.2022, 14:00 bis 14:30

GERO PRÄSENZ 01 // 08.04.2022, 14:00 bis 18:30 Unreal Editor erklären und Navigation. Importieren von Assets. Kurze erklärung von Git und Source Control
GERO online 02 // 22.04.2022, 14:30 bis 17:30 Materials, Master Materials, Landscape Materials
GERO PRÄSENZ //   29.04.2022, 14:00 bis 18:30 Effekte (Lichter, Nebel, Post Processing
GERO online 04 //  13.05.2022, 14:30 bis 17:30 Blueprints, Niagara, Trigger Volumes
GERO PRÄSENZ 05 // 20.05.2022, 14:00 bis 18:30 Projektvorbereitung mit vorhandenen Assets. Aufgabe: Erstellung Lichtstimmungen für Innen – und Außenbereiche | Squencer
GERO online 06 // 27.05.2022, 14:30 bis 17:30 Semesterarbeit Vorschlag: Erstellung eines Projektes mit dem First Person Character. Eins oder mehrere Tools sollten vorhanden sein:

Landscape Tools
Blueprints
Ein oder mehrere Partikel Effekte mit Niagara
Postprocessing Volumes mit unterschiedlichen Lichtstimmungen
Sequencer Kamerafahrten + rendern mit Movierender Queue

GERO online 07 // 03.06.2022, 14:30 bis 17:30 Post Processing Effekte
GERO online 08 // 10.06.2022, 14:30 bis 17:30 Feedback, Troubleshooting, Git
GERO online 09 // 17.06.2022, 14:30 bis 17:30
Prüfung // 24.06.2022, 14:00 bis 17:00

In diesem Seminar geht es um strategische Kommunikation im Online Kosmos

Themen sind: Social and New Media, Konzeption, Branding and Design, Content Creation, Digital Communication, Influencer.

Marvin Schoenberg ist Mitgründer der Berliner Agentur merkenschoenberg.de mit Fokus auf Digital Communication.
Sie begleiten Kunden bei Projekten aus den Bereichen Digitalisierung, Travel und Food & Beverage.

Details werden am Dienstag 22.3.2022 bei der zentralen Vorbesprechung präsentiert.

ANMELDUNG
Zum Formular ↗

Vom begehrten Sneaker im Flagshipstore über das historische Exponat im Museum bis zum Gadget, dem man das Multiverse von außen gar nicht ansieht – Produkte und Ausstellungsgegenstände lassen sich durch mediale Inszenierung und Erweiterung spannend in Szene setzen. Dabei geht es darum, das Nicht-Sichtbare, das den Gegenständen innewohnt, erfahrbar zu machen und zu kommunizieren. Die Anwendungsfälle reichen von der Produktpräsentation bis zur Wissenschaftskommunikation.

Im Seminar beschäftigen wir uns damit, für einen realen Gegenstand eine mediale Ausstellungssituation zu konzipieren und umzusetzen, wie man sie in einem Museum, einem Schaufenster oder einer Produktpräsentation wiederfinden könnte. Ausgehend von Gegenstand und Thematik, die über ihn kommuniziert werden soll, werden im Seminar die Recherche, das Storytelling, die mediale Strategie für das erweiterte Exponat und die Planung der Ausstellungssituation entwickelt und umgesetzt.

Damit die Umsetzung machbar ist, ist bei der Konzeptentwicklung zu beachten, dass die Exponatstruktur funktional, haltbar und einfach auf- und abzubauen ist. So entstehen mobil einsetzbare Exponate, die sich ortsunabhängig ausstellen lassen. Zum Ende des Seminars sollen die Exponate mindestens eine prototypische Umsetzung erreicht haben.

Mode kommuniziert Körper. Sportlich, elegant oder alternativ – Kleidungsstücke tragen dazu bei, wie Menschen gelesen werden und gelesen werden wollen.

Die Sprache der Mode ist ein komplexes Spiel mit Zeichen und Referenzen. Und damit auch immer Teil einer gesellschaftlichen Konversation. Menschen kommunizieren durch die Art, wie sie sich kleiden.

Was braucht es dazu? Wie manifestieren sich modische Begriffe und Codes in Materialen, Silhouetten und Farben? Welche Kleidungsstücke eigenen sich für die gewünschte Aussage? Nur wenn Designer*innen Referenzen und Codes verstehen, können sie diese präzise einsetzen, damit spielerisch agieren und für die Gegenwart konkret lesbar machen.

Im Seminar untersuchen wir modische Begriffe, ihre Merkmale und Zeichen. Historische und soziologische Bedeutungen werden recherchiert und auf eigene Entwürfe angewendet.

Für den Designprozess sind grundlegende Kenntnisse über die Beschaffenheit von Kleidungsstücken unerlässlich. Kleidung und ihr Entstehungsprozess wird detailliert untersucht – und somit kennen, sehen und verstehen gelernt.

Wie werden sie hergestellt? Welche Produktionsschritte sind im Herstellungsprozess notwendig? Wodurch zeichnet sich ein bestimmtes Kleidungsstück aus? Welche Details sind maßgeblich? Welche Materialien werden prinzipiell verwendet?

Die Basis für einen eigenen Entwurf bilden existierende Kleidungsstücke. Mit Methoden zu Variation und Veränderung wird an ihnen experimentiert, durch Spiegelungen, Vergrößerungen, Verkleinerungen, Verdoppelungen, Überlagerungen und mehr.

Im weiteren Verlauf des Projekts werden aus den Experimenten Prototypen konstruiert und abschließend kombiniert mit den Recherche Ergebnissen aus dem Seminar Dresscode eine Kollektion entwickelt.

Dieses Seminar mit Workshopcharakter  wird zum Teil im Labor und zum Teil im Seminarraum stattfinden. Es bietet sich für alle an, die gerne die Dunkelkammer ausprobieren oder mal wiedersehen möchten. Wir besprechen verschiedene Positionen zu fotografischen Prozessen und der Materialität des Mediums. Die Veränderung in der Bedeutung des Analogen in der zeitgenössischen Fotografie ist ein Thema. Arbeiten können natürlich auch ausserhalb der Dunkelkammer angefertigt werden.

In diesem Semester finden, unabhängig von dem Seminar,  vermehrt Einführungen in die Dunkelkammer statt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

In diesem Seminar können freie Arbeiten und eigene Projekte, auch solche, die ausserhalb der Seminare entstanden sind, besprochen werden.

Stress in den Kursen, Corona Lethargie und generelle Verzweiflung darüber was alles in dieser Welt falsch läuft …

In diesem Kurs wollen wir Euch kurz vor Ende des Studiums ein Ventil geben um Euren Frust rauszulassen und neue kreative Energie zu tanken, um abschließend einen optimalen Einstieg ins anstehende Berufsleben zu finden.

Wir thematisieren nicht nur Eure und unseren persönlichen Erfahrungen im Studium sowie mit Jobs im aktuellen Corona/Gen Z Klima, sondern wollen zusammen mit Euch diese Ängste, Zweifel und Wut in einen »Energy Drop« kanalisieren. Dieses Projekt wird eine Schnittstelle zwischen Fashion und Grafikdesign bildet, mit dem Ziel visuell aufgeladene Fashion Pieces eurer Wahl zu entwickeln, egal ob alleine oder als Team. Ihr könnt außerdem selber bestimme, ob Euer Piece eine Erweiterung Eures persönlichen Masterprojekts ist, oder komplett davon losgelöst sein soll. Je nach Kursverlauf würden die fertige Kollektion auch gerne Publizieren, in welcher Form und  mit welchen Partnern ist noch offen.

Zusätzlich zu den regulären Blockseminaren wird es auch eine Wochenend-Exkursion nach Berlin geben, um Euch IRL Hands-On Inspiration in Shops, Museen und Studio Spaces zu geben. Das darauffolgende Wochenende werden wir nutzen, um die frisch gesammelten Eindrücke in einem Workshop zu verarbeiten und gemeinsam den »Energy Drop« zu kreieren.

Der Kurs richtet sich ausschließlich an Masterstudenten aus den Fachbereichen Mode und Kommunikationsdesign. Geführt wird der Kurs von zwei FH Bielefeld Alumni.

Katja Skoppek hat sich unter anderem als Designerin für Adidas, Maison Margiela, Raf Simons und ACNE bewiesen, während Julian Meinert als Freelance Creative Director im Fashion und Lifestyle Segment für Brands wie Stone Island Shadow Projects tätig ist, sowie diversen Agencies wie Agentur Boomer, The Ambition oder DOJO.

Kurs Voraussetzung:
Kurze Self Presentation »Das bin ich und darum ist das mein Master Projekt«. Die Präsentationsform ist frei wählbar, egal ob PDF, Video oder Audio File und muss bis zum 04.04. per Mail an:
mail@katjaskoppek.de, julian@studiomeinert.com (Betreff: »Energy Drop: [Euer Namen] Präsentation) gesendet werden. Wichtig ist, dass Eure persönlichen Features die Euch und Euer Master Projekt ausmachen hervor gehoben werden.

Zoom-Meeting beitreten

https://fh-bielefeld.zoom.us/j/62455804454?pwd=UVhSL3BzRHlvNU42QW1USDcwa0ozZz09

Meeting-ID: 624 5580 4454

Kenncode: 048701

In diesem Kurs behandeln wir Theorie und Praxis der Erfassung dreidimensionaler Daten durch Photogrammetrie mit den Programmen Reality Capture und Blender.

Neben den theoretischen Grundlagen der Photogrammetrie befasst sich der Kurs vor allem mit den praktischen Aspekten der Datenerfassung und -aufbereitung. Hierzu zählen neben der Photographie durch Kameras unterschiedlicher Art (DSLR, Smartphone, etc.) sowie der Schaffung einer geeigneten Aufnahmeumgebung auch Aspekte der Nachberabeitung des aufgenommenen Bildmaterials.

Weiterhin stellt die Erzeugung hochdetaillierter Rohdaten aus den Aufnahmen einen wesentlichen Teil dieses Kurses dar. Hierbei bedienen wir uns des Tools Agisoft Metashape um aus Photographien dreidimensionale Daten zu erzeugen.

Ferner nutzen wir verschiedenen freie Tools wie Blender, um die erzeugten Daten aufzubereiten und für die weitere Verwendung in einer klassischen 3D-Pipeline geeignet aufzubereiten.

Schließlich setzen wir uns kreativ mit den so gewonnenen 3D-Daten auseinander. Hier soll es neben Aspekten der möglichst realitätsgetreuen Abbildung auch um die kreativen Möglichkeiten im Umgang mit Artefakten der genutzten Techniken gehen.

Vorläufige Terminplanung:

MA L3 MORITZ SCHWIND Vorbesprechung // 01.04.2022, 11:00 // https://fh-bielefeld.zoom.us/j/96076385639

• MA L3 MORITZ SCHWIND 1 // 08.04.2022, 14:00 bis 17:00 // online
  Historie und theoretische Grundlagen der Photogrammetrie, Überblick über die Inhalte und Techniken
• MA L3 MORITZ SCHWIND 2 // 22.04.2022, 14:00 bis 18:00 // PRÄSENZ I R205
  Praktische Arbeit im Studio: Photographische Techniken, Lichtsetzung, Filter, Kameratechniken
• MA L3 MORITZ SCHWIND 3 // 29.04.2022, 14:00 bis 17:00 // online
  Preprocessing der Photos, Erstellung eines 3D-Modells in Reality Capture
• MA L3 MORITZ SCHWIND 4 // 13.05.2022, 14:00 bis 18:00 // online
  Mesh-Nachbearbeitung in Blender, Retopo, UV-Unwrapping, Reprojection, Displacement Maps
• MA L3 MORITZ SCHWIND 5 // 20.05.2022, 14:00 bis 17:00 // online
  Rendering in Blender, Delighting, Troubleshooting, Kreativer Umgang mit Haptik/Material
• MA L3 MORITZ SCHWIND 6 // 27.05.2022, 14:00 bis 18:00 // PRÄSENZ II R205
  Troubleshooting, Individuelles Feedback, Je nach Zeit: Photogrammetrie mit VR-Kameras und/oder  Bewegtbild
• MA L3 MORITZ SCHWIND 7 // 03.06.2022, 14:00 bis 17:00 // online
  Photogrammetrie mit VR-Kameras / Bewegtbild: Workflow
• MA L3 MORITZ SCHWIND 8 // 10.06.2022, 14:00 bis 18:00 // PRÄSENZ III R205
  Kreativer Umgang mit Point Clouds (Evtl.: Datenimport in Unreal)
• MA L3 MORITZ SCHWIND 9 // 17.06.2022, 14:00 bis 17:00 // online
  Feedback, Troubleshooting, Evtl.: Ausblick – Emerging Technology in 3D Scanning
• MA L3 MORITZ SCHWIND PRÜFUNG // 24.06.2022, 14:00 // online

Aus­ge­hend von wöchentlichen, künstlerisch-freien Aufgabenstellungen werden individuelle gestalterische Kompetenzen entdeckt. Entlang der Kategorien Ideenfindung, Konzep­tion, En­twurf und Re­al­i­sa­tion sollen eige­ne Gestal­tung­sprozesse identifiziert und entwickelt werden. Die Ergebnisse werden in der Gruppe kri­tisch re­flek­tiert und zusammen disku­tiert. Ausgehend von traditionellen analogen Entwurfs- und Darstellungsmethoden (Zeichnung, Malerei, Collage, Objekt und Modell) nähern sich die TeilnehmerInnen un­bekan­nten Gestal­tungsmit­teln und erforschen mit experimentellen Ansätzen die spezifischen medialen Ausdrucksmöglichkeiten von digitaler Illustration, Animation, Video, Hybridfilm, 3D Objekt, Rauminszenierung und immersiven digitalen Welten.

Ausgehend von den Ergebnissen aus dem Seminar Archetype | Stereotype | Prototype _ Designkonzeption wird einer der Entwürfe in diesem Seminar bis hin zum fertigen Nesselmodell realisiert.

Die Umsetzung der dreidimensionalen Formideen in einen Schnitt, die Erarbeitung eines Konzepts für die Fertigung und die Übertragung der genauen Entwurfs-Proportionen im Rahmen von Anproben werden im Seminar praktisch thematisiert.

Modedesigner:innen steht ein Repertoire an gestalterischen Werkzeugen zur Verfügung, die befähigen, die eigene, modische Vision in Kleidung umzusetzen. Eines der wichtigsten dieser Werkzeuge ist die freie Formfindung an der Büste (Drapage).

Im Seminar Designkonzeption wird die Entwurfs-Technik der Drapage grundlegend (2.Level Modedesign und Studierende andere Studienrichtungen) oder auch vertiefend (3. Level & MA Modedesign) vermittelt. Ziel ist die Re-interpretation von Bekleidungsarchetypen als Ausgangspunkt für den Entwurf von zeitgenössischer Mode.

Im Kurs werden im Rahmen von Übungen verschiedene Techniken für die dreidimensionale Formfindung an der Büste recherchiert, praktiziert und dokumentiert. Zusätzlich wird die Reflektion, Dekonstruktion und Re-Kombination von modischen Fundstücken Teil der gestalterischen Auseinandersetzungen sein. Über die Methodik der digitalen Entwurfskollage werden die einzelnen Experimente dann zu zeitgenössischer Bekleidung zusammengeführt.

Die Visualisierung und Präsentation der Entwurfsprozesse und Resultate in einer Dokumentation (Broschüre) ist ebenfalls Bestandteil des Seminars.

Bilder vermitteln Mode(n). Dies beinhaltet die Darstellung von Kleidung, Atmosphären und Körpern. Beim Schaffen von Bildern – wie bei der Zeichnung – formen und verfestigen wir diese.

In diesem Modul reflektieren wir Körperbilder und unseren Umgang mit ihnen – mittels kurzer theoretischer Impulse und vor allem einer zeichnerisch-gestaltenden Praxis. Wir beobachten, wo wir auf Normen zurückgreifen, hinterfragen diese und erfinden neue spekulative (Mode-)Körper. Dazu üben wir sowohl das präzise Sehen als auch das schnelle Erfassen und Festhalten, um dadurch zu originellen Betrachtungen zu erlangen.

Die Zeichnung als Werkzeug zum Denken und Visualisieren steht gleichberechtigt zu ihrem künstlerischen Wert.

Zoom-Veranstaltungen: https://fh-bielefeld.zoom.us/my/modekoerper

_Vermittlung eines Verständnisses für verschiedene Hosentypen und deren Passformen anhand von Hosengrundschnitten und Beispielen aus der Geschichte, sowie von aktuellen Designer*innen
_Erfassen von wichtigen Anhaltspunkten und Linienführungen der Hosenschnittaufstellung
_Vertiefung der Schnittmodifikation zur Neuinterpretation von Grundschnitten, Nahtführungen und Hosendetails für eigene Projekte
_Grundkenntnisse zur Fertigung von Hosen, wie klassische Bundverarbeitungen, Jeansverarbeitung, Taschen etc.
_Schnittabnahme von Second Hand Hosen

In diesem Seminar lernst du die klassische Konstruktionsweise nach Müller & Sohn zur manuellen Schnitterstellung kennen.

Nach zuvor ermittelten individuellen Maßen entsteht zuerst ein Jacken- bzw. Blazer-Grundschnitt. Auf Basis dieses Grundschnitts, erfolgt die Modifikation zu einem Blazer- Jacken- oder Mantel-Modellschnitt nach deinem Entwurf.

Es finden Anproben zur Anpassung und Passformverbesserung statt. Änderungen werden auf den Schnitt übertragen.

Ziel des Seminars ist, den Entwurf schnitttechnisch umzusetzen und nach industriellen Standards zu fertigen.

Neben schnitttechnischem Wissen werden Materialkenntnisse und Verarbeitungsweisen vermittelt.

Einführung in die digitale Zeichnung, Malerei und Animation direkt in Virtual Reality. Das Hauptaugenmerk liegt auf der Erforschung der Gestaltungsprinzipien und Schulung der Wahrnehmung für digital-immersive grafische Environments. Anhand von Analysen repräsentativer Werke werden Grundlagen des 360° Storytellings und wahrnehmungspsychologische Prinzipien immersiver grafischer Welten und Filme identifiziert. In praktischen Experimenten mit 360° Collagen, 3D Environments und stereoskopischer VR Malerei und Animation nähern wir uns neuartigen immersiven Formaten der Illustration an. Benutzte Programme: Adobe After Effects, Oculus Quill, Google Tiltbrush

Design muss nicht starr sein. Damit ist nicht das Aufbrechen des eigenen ausgetüftelten Systems gemeint, sondern der Einsatz von Animation innerhalb des Systems. Das menschliche Gehirn erkennt Bewegung und verbindet diese mit einem Katalog aus Erinnerung, Wissen, Fantasien oder ganzen Geschichten. Motion Branding bildet im Zuge der digitalen Transformation unseres Zeitalters ein großes Potential, mit dem Marken (z.B. Unternehmen, Veranstaltungen, Kulturen, Brands, etc.) effizient und emotional mit ihrem Publikum kommunizieren können. Designs und Geschichten können in ein audio-visuelles Medium verpackt und filmisch gedacht werden.

Der Kurs Motion Branding führt durch die unterschiedlichen, praktisch angewandten Gestaltungsprozesse von Marken in Bezug auf das Motion Design (Herleitung von Motion Graphics, Logo-Animationen, Einspielern, Bumpern, Bauchbinden, Infomotion etc.).

Vermittelt werden die Kompetenzen zur Bildung einer Bewegtbild-Identität für Grafiken mit Anteilen aus der Ideation, Konzeption, Kreation und Produktion.

Die Welt bewegt sich, und so sollte es auch das Design tun.

Voraussetzung sind Grundlagen-Kenntnisse für After Effects und die Creative Cloud.

In diesem Seminar geht es um Gestaltung mit Ton. Nein, nicht plastisches Gestalten. Es geht um die Ästhetik des Audiosignals sowie seine Erzeugung, Aufnahme und Nachbearbeitung.

Alle, die mit Medien arbeiten, kommen früher oder später in die Situation, Tonsignale ambitionierter gestalten zu wollen, und damit in Berührung mit Herausforderungen oder Problemen im Audiobereich. Film etwa lebt von Stimmen, Geräuschen und Musik. Interviews verlangen nach perfekter Sprachverständlichkeit. Sprach- und Musikmischungen müssen ausgewogen und durchsetzungsfähig klingen, um inmitten professioneller Beiträge ernst genommen zu werden. Wir lernen, wie das gehen kann. Dies ist kein Technikseminar. Aber ohne grundlegende technische Kenntnis von Vorgängen im Audiobereich wird man schnell zum Master of Desaster. Wir werden außerdem experimentell die Grenzen zwischen Geräusch und Klängen erforschen: Vertont Eure Geschichten, komponiert einen Score oder schreibt und inszeniert ein kurzes Hörspiel.

Dieses Seminar kooperiert mit der Redaktionssitzung „Und bitte!” von Prof. Dr. Anna Zika jeden Dienstag 12:15h – 13:00h via Zoom: zoom.us/j/2123042174

Dieses Seminar kooperiert mit dem Podcast-Seminar von Prof. Dr. Kirsten Wagner.

Das Portfolio ist repräsentativ für Deine gestalterische Arbeit. Doch wie bringt man unterschiedlichste Medien und Formate in eine ansprechende Präsentationsform?

In dem Seminar sind all jene angesprochen, deren Werk in erster Linie aus Bewegtbild und räumlich-installativen Arbeiten besteht. In Gruppenfeedbacks, gemeinsamen Recherchen und individueller Beratung wirst Du bei der Entwicklung Deines auf neuere Berufsfelder zugeschnittenen Portfolios begleitet.

Im Workshop_Portfolio Basics wird der Blick zur Visualisierung der Entwicklungsprozesse von Ideen im Modedesign geschärft. Dabei werden verschiedene Darstellungsmethoden des Designprozesses im Hinblick auf die Erstellung eines eigenen Portfolios vorgestellt.

_Wie können die eigene Arbeitsweise und Ideen für Außenstehende verständlich und übersichtlich dargestellt werden?
_Wie wird ein Portfolio aufgebaut und strukturiert?
Das Ausarbeiten einer individuellen Designsprache und die Sichtbarmachung der eigenen Ästhetik, sowie eine Erleichterung für den Einstieg in das Bewerbungsverfahren sind Zielsetzung des Workshops.

Der Workshop findet an drei Tagen im Semester statt, Termine werden noch bekanntgegeben.

In dem Seminar werden alle Fragen um das Thema Portfolio/Webseite behandelt,
insbesondere Bildauswahlen und Dramaturgie der Bildserien erörtert.

Anhand der Auswahl und Editierung eigener Projekte und im Hinblick auf die Erwartungen, Ansprüche und Ausrichtung potenzieller Arbeitgeber:innen, soll ein Grundstein für ein aussagekräftiges Portfolio gelegt werden, mit dem sich die Teilnehmer:innen für ein Praktikum im In- und Ausland bewerben können. Formale und inhaltliche Kriterien der Auswahl, sowie Anordnung und Kombination der gestaltungspraktischen Arbeiten sind ebenso Teil des Seminars, wie die Entwicklung von individuellen Narrations- und Bewerbungsstrategien.

Mit der Erstellung des Portfolios (PDF oder Website, ergänzt durch professionellen Social-Media-Auftritt) soll dieses Seminar zur Reflektion der eigenen Motivation und beruflichen Ziele dienen, sowie zum Studium der gestalterischen Berufsfelder, des Arbeitsmarkts und/oder des Studienangebots ausländischer Partnerhochschulen anregen.

Die Arbeit am Portfolio erfordert es, eine gestalterische Haltung einzunehmen und einen eigenen gestalterischen Standpunkt zu suchen/zu finden/zu beziehen und diesen zu verteidigen und nicht zuletzt die Entwicklung des eigenen gestalterischen Profils als (aktiven und zukunftsorientierten Gestaltungs-)Prozess zu begreifen.

Das Modul wird im Rahmen der Prüfungsordnung 19 für BA-Studierende als Modul 1005 (4 CP) angerechnet. Für MA-Studierende als Modul 1050 (5 CP). In der Prüfungsordnung 13/16 wird das Modul 4007 mit 5 CP berechnet.

Bitte vorab unter fhb.robert-paulmann.de/anmeldung/ anmelden.

Die Offf Barcelona ist eine international bekannte Designkonferenz und Community, die Grafikdesign, visuelle Kommunikation, digitale Kunst, elektronischer Musik und Bewegtbild unter einem Dach vereint. Die Exkursion zur Offf nach Barcelona findet vom 3. bis 7. Mai 2022 statt und wird mit vorangehenden Recherchen und Kurzvorträgen zu den spannendsten Designstudios, Künstler*innen- und Designer*innen vorbereitet. Wer vertiefendes Interesse am Thema Motion Design hat kann sich darüber hinaus für die Teilnahme an einem kollaborativen Workshop an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg bewerben (26. bis 30. April 2022)

Der Indesign-Workshop besteht aus zwei aufeinander aufbauenden Teilen.

Im ersten Teil des Semesters werden Grundlagen der Layout-Software Adobe Indesign vermittelt: Einrichten von und arbeiten mit ein- und mehrseitigen Dokumenten, arbeiten mit Text und Bildern, »korrekte« Farben, PDF-Ausgabe.

Im zweiten Teil geht es dann um Systematisierung mit Formaten und Variablen für komplexere Projekte wie Magazine oder Bücher.

Der zweite Teil baut auf den Inhalten des ersten auf, kann mit entsprechenden Grundkenntnissen aber auch unabhängig besucht werden.

Wichtig:
Studierende der Prüfungsordnung 19 haben die Möglichkeit, entweder einen oder beide Teile zu belegen und unterschiedliche Scheine zu bekommen:

Teil 1 oder Teil 2: 3CP-Praxisschein
Beide Teile: 5CP-Technik- oder 5CP-Praxisschein

Studierende der Prüfungsordnungen 13 und 16 können nur beide Teile zusammen als 6CP-Technik- oder 5CP-Praxismodul belegen.

Es stehen zwei Termine für den eintägigen Workshop zur Verfügung: 13. und 20. Mai 2022

Es gibt zunächst eine kurze Einführung zum Thema Papier mit dem Fokus auf Testverfahren und Übungen zur Ermittlung der richtigen Laufrichtung. – Anschließend werden Bindetechniken für Einzelblätter vorgestellt. Einlagiges und mehrlagiges Heften wird angeleitet.
Anschließend demonstriert die Workshop-Leiterin die Entwicklung einer Buchdecke, insbesondere deren Aufriss.

Teilnahmevoraussetzung:
Die Studierenden sollten sich bereits mit Buchgestaltung auseinandergesetzt haben.

Bitte melden Sie sich verbindlich bis 30. April per E-Mail an Ulrike Bonin (info@buchbinderei-bonin.de) mit eindeutiger E-Mail-Adresse und Matrikelnummer an. Bitte geben Sie auch Ihren Wunschtermin (13. oder 20.5.) an.

Die maximale Teilnehmerzahl beträgt pro Workshop 12 Personen.

Studierende der Prüfungsordnung 19 (MA/BA) erhalten 1 CP für die erfolgreiche Teilnahme.

Weitere Informationen:
Informationen zur Teilnahme, sowie den mitzubringenden Werkzeugen und Materialien werden rechtzeitig per E-Mail bekannt gegeben.

Dieser Workshop führt ein in die Arbeit mit Strickmaterialien und der Handstrickmaschine, um diese für die Herstellung von eigenen Strickaccessoires und Strickelementen für die Masterkollektion zu nutzen.

Der Workshop findet voraussichtlich statt am Samstag/7. Mai, Sonntag/8. Mai, Freitag/3. Juni und Samstag/4. Juni unter Leitung der Modedesigner*in Christina Schamerloh von the girl and the gorilla.

www.thegirlandthegorilla.de

Bei Interesse am Workshop bitte per Email melden bei meiken.rau@fh-bielefeld.de

Ziel des Seminars ist der eigenständige Bau eines Ulmer Hockers mit Maschinenpass und Materialkenntnisse, Anleitung und Einführung in die Holzwerkstatt.

Für die erfolgreiche Teilnahme am Workshop werden 2 CP für das Praxismodul der PO19 angerechnet. Studierende der PO13/16 können sich leider keine CP anrechnen lassen.

Der Workshop ist eine kurze Einheit zum Thema »Risographie«.
Zu Beginn findet eine kurze Einführung sowie eine Erläuterung zur Funktionsweise des Risographen statt. Anschließend geht es um die Entwicklung, Planung und Umsetzung eines eigenen Projekts. Hierbei sind sowohl einfache Kunstdrucke, sowie kurze Zines/Broschüren denkbar. Falls möglich wird die Einführung in kleiner Gruppen in Präsenz stattfinden (mehr dazu während der Vorbesprechung).
Die Beratung zur Entwicklung und Aufbereitung findet digital (via Zoom), sowie auf Wunsch in Präsenz, statt. Gedruckt wird in Einzelterminen.

Für die erfolgreiche Teilnahme am Workshop wird 1 CP für das Praxismodul der PO19 angerechnet. Studierende der PO13/16 können sich leider keine CP anrechnen lassen.

Wie entstehen surreale Bildwelten?
Welche Rolle spielt Nachbearbeitung und Photoshop?
Und wie schafft es dieses Tool, Realität und Fiktion zu vereinen?

In dem Workshop „Surreal Composing“ setzen wir uns mit diesen Fragen auseinander und schlüsseln sie auf. Wir beschäftigen uns mit verschiedenen Prozessen von der Idee, über das Fotografieren, bis zum Composing und dem fertigen Bild und lernen hier, Kreativität mit technischem Know-how zu vereinen.

Zudem befassen wir uns intensiv mit dem Aufbau von Photoshop Dateien, dem Zusammensetzen von Bildelementen, Korrekturen, Farbanpassungen, Color-Looks und Lichtsetzung. Das Ziel ist technisches Wissen so zu vertiefen, dass sich Bildwelten selbständig verwirklichen lassen.

Workshop-Termine:
• Fr., 08.04.2022, 14–18 Uhr
• Fr., 22.04.2022, 14–18 Uhr
• Fr., 13.05.2022, 14–18 Uhr

Bei Interesse am Workshop bitte per Email melden bei raphaelhelmut@outlook.com

Akt und Anatomie – Grundlagenkurs ist offen für alle Studienrichtungen. Wir beginnen um 18:00 im Zeichensaal, eine Dreiviertelstunde vor dem offenen Aktzeichnen.

Der menschliche Körper ist eine wahnsinnig komplexe Apparatur. Und trotzdem tragen wir alle mehr oder weniger selbstverständlich einen mit uns herum (oder er uns mit sich) und das meistens sogar ohne zu stolpern. Mehr noch, wir können uns über unseren Körper ausdrücken, bewusst und unbewusst. Wir posieren wie selbstverständlich auf Fotos, wir lassen ihn arbeiten und formen ihn mit Essen und Sport, mit Metall und Tinte und Botox. Der nackte Körper erzählt viel über seine/n Bewohner_in.

In diesem Kurs betrachten wir, um zu verstehen und verstehen, um selbst zu zeichnen. Wir schauen hinter die Fassade aus Kleidung und durch die Haut bis auf die Knochen, um dann auf dem Blatt alles wieder zusammenzubringen und zu interpretieren.

Wir werden uns besonders mit dem Grundverständnis der menschlichen Anatomie auseinandersetzen und uns mit verschiedenen aktuellen und historischen Zugängen beschäftigen und einige praktisch erproben. Dabei geht es um ganz unterschiedliche freie und konstruktive Perspektiven auf den Körper, wie die Grundmassen, Funktionsweisen und Räumlichkeit des Körpers, Proportionslehre und Körperbilder, Ausdruck und Darstellungsmöglichkeiten. Nach den 45 minütigen Lehreinheiten werden wir das Wissen gemeinsam beim offenen Aktzeichnen am Modell in diversen Materialien erproben und vertiefen.

Für die erfolgreiche Teilnahme am Workshop werden 2 CP für das Praxismodul der PO19 angerechnet. Studierende der PO13/16 können sich leider keine CP anrechnen lassen.

Das offene Aktzeichnen findet im Anschluss mittwochs von 18:45 bis 20:45 statt. Auch in diesem Semester bleibt das Angebot offen für alle interessierten Studierenden des ganzen Fachbereichs. Es ist keine Anmeldung nötig, kommt einfach vorbei. Großformatige Blätter werden gestellt, weitere Materialien bitte selbst mitbringen.

Wir zeichnen männliche und weibliche Modelle im Wechsel. Jeweils auf der Hälfte der Einheit machen wir eine kleine Pause und können uns über die entstandenen Zeichnungen austauschen.
Eigene Vorschläge für Posen sind immer willkommen.

Vorbesprechung ist die zentrale Vorbesprechung.
Der erste reguläre Termin für beide Veranstaltungen ist der 30. März.

Modedesign im digitalen Raum. Gestalten mit der CLO3D Fashion Design Software.

Nicht erst seit der Coronakrise wird Modedesign zunehmend über die Arbeit im digitalen Raum entworfen, gefertigt und präsentiert; eine für die internationale Modeindustrie besonders relevante Software in diesem Zusammenhang ist das Programm CLO3D. Erfahrungen im Umgang mit dieser Software sind für Modestudierende insofern unbedingt von Bedeutung.

Im Workshop werden Grundlagen der CLO3D Software vermittelt, um so die gestalterische Modeentwurfsarbeit im digitalen Raum und am Avatar zu ermöglichen.

Das Angebot richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger mit CLO sowohl im BA (ab 3. Semester) als auch im MA.
Die Teilnahmezahl im Seminar ist auf 10 Studierende begrenzt. Bei Überbuchung werden Studierende in höheren Semestern bevorzugt aufgenommen.
Der Workshop findet an drei Tagen im Semester statt, Termine werden noch bekanntgegeben.