Artistic Practice in Unreal Engine

Prof. Alexander Trattler-Hilgenböcker, Klaus Scherwinski
Mo, 13:30–17:15 Uhr
Raum 205

Das Seminar bietet eine praxisorientierte Einführung in die Unreal Engine mit einem Schwerpunkt auf cineastischen Workflows. Wir lernen, virtuelle Szenen aufzubauen und diese mit Assets, Materialien, Licht, Animation und Kameras filmisch zu gestalten. Dabei werden grundlegende Techniken des Echtzeit-Renderings sowie der Arbeit mit dem Sequencer vermittelt.

Wir werden mit MetaHuman und Motion Tracking arbeiten, um digitale Avatare zu entwickeln, Bewegungen zu übertragen und unterschiedliche Formen des virtuellen Filmemachens zu erproben. Neben den technischen Grundlagen stehen Bildgestaltung, Atmosphäre, Inszenierung und experimentelle Formen des visuellen Storytellings im Mittelpunkt.

Im Seminar wird Storyboard Artist Klaus Scherwinski in Grundlagen des visuellen Erzählens einführen; das besondere Augenmerk liegt auf Acting, Blocking, und Story. Medien wie Bleistiftzeichnung und Digital Painting werden als Kommunikationsformen gefordert und gefördert.

Klaus Scherwinski arbeitet an Titeln im Triple-A Bereich der Games-Industrie, zuletzt Horizon Forbidden West, Avatar: Frontiers of Pandora, und Tomb Raider: Legacy of Atlantis (2027). Aufgrund der internationalen Natur der Branche finden seine Seminare auf Englisch statt.

Im Verlauf des Semesters entwickeln wir ein eigenes kurzes cineastisches Projekt, das technische Grundlagen mit einer individuellen künstlerischen und gestalterischen Auseinandersetzung verbindet. Vorkenntnisse in Unreal Engine sind nicht erforderlich.

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