Auch in diesem Semester bleibt das Angebot offen für alle interessierten Studierenden des ganzen Fachbereichs.

Es ist keine Anmeldung nötig, kommt einfach im Zeichensaal vorbei.
Großformatige Blätter werden gestellt, weitere Materialien bitte selbst mitbringen. Es gibt ein paar Staffeleien und Zeichenbretter die genutzt werden können.

Wir zeichnen männliche und weibliche Modelle im Wechsel. Jeweils auf der Hälfte der Einheit machen wir eine kleine Pause und tauschen uns über die entstandenen Zeichnungen aus. Ich werde wie gewohnt ein wenig rumgehen und euch mit ein ein paar Ideen und Anregungen zu euren Arbeiten begleiten (wenn jemand das nicht möchte; auch kein Problem).

Eigene Vorschläge für Posen/Requisiten/Licht/Hintergrundmusik sind immer willkommen.

Die offene Mode-Werkstatt bietet Raum für Hilfestellungen bei Fragen zur schnittgestalterischen Umsetzung und Fertigung von Gestaltungsprojekten.

Zusätzlich wird an zwei Nachmittagen im Semester eine Einführung zur Jersey- und Sportswear-Verarbeitung stattfinden.

Zur Teilnahme an der Einführung oder für Besprechungstermine hängen Listen am Werkstatteingang aus.

Die offene Druckwerkstatt bietet Raum zum Erforschen, Experimentieren, Austauschen und Zusammenarbeiten. Ab dem 13.04, immer Donnerstags zwischen 14-18 Uhr ist die Linolschnittwerkstatt (R0102) für Euch geöffnet. In dieser Zeit könnt ihr geplante Arbeiten umsetzen oder auch einfach ganz freie Projekt verwirklichen.

Wir zeichnen und drucken gemeinsam, sprechen über Ideen und Entwürfe, unterstützen uns gegenseitig in der Umsetzung von Projekten.

Es wird zudem Themen-Donnerstage geben, an denen wir uns einer neuen Technik oder Durckmethoden widmen und diese experimentell erforschen – zunächst mit Schwerpunkt Linolschnitt. Gern könnt ihr auch eigene Vorschläge einbringen.

Für die offene Druckwerkstatt gibt es keine Credit-Points, vielmehr soll sie Raum für die Dinge sein, die in keinen Kurs passen.

ich freue mich auf viele neugierige Teilnehmer*innen!

Dieser Workshop findet an der Filmakademie Baden Württemberg in Ludwigsburg statt. Im Zentrum steht der Austausch und Zusammenarbeit zwischen Studierenden der FH Bielefeld und der Filmhochschule. In interdisziplinären Teams von Bielefelder Gestalter*innen und Motion Designer*innen der Filmakademie werden Prototypen für mediale Rauminzenierungen mit Video und Animation erarbeitet. Mit der Erweiterung des herkömmlichen Screenformats und dem Erproben von räumlichen Anordnungen für Medieninhalte sind Alternativen zum charactacterbasierten Storytelling und konventionellen linearen Bewegtbildnarrativen gefragt.

Interessierte bewerben sich mit einem Portfolio zur Teilnahme. Vorkenntnisse in Film, Video oder Animation erforderlich.

Termin: 29.05.2023 bis 02.06.2023, 10 – 17 Uhr

In diesem Workshop, der mit Prof. Philipp Rupps Seminar „Games, Costumes, Genders & Identities I Konzeptentwicklung” am Dienstag Vormittag und Prof. Anna Zikas „Tanz und Bewegung – Theorie und Geschichte” Dienstag Nachmittag kooperiert, wollen wir für ein gemeinsames Ausstellungsprojekt im Sommer künstlerische Videoinszenierungen vornehmlich in Zeitlupe anfertigen. Mode und Storytelling sollen sich begegnen.

In unserer durch Sprache und Kultur geprägten Welt existiert der Mensch als modernes Lebewesen. Zugleich wird unser Fühlen und Handeln von uralten, instinktbasierten und archaischen Nervenschaltkreisen gelenkt, die ihre Programmierung in den Frühnebeln der Stammes- und Menschheitsgeschichte erhalten haben. Der Körper ist das mobile Versorgungssystem seines Geistes, Kultur wird genährt durch die Natur und definiert sich zugleich durch ihre Überwindung. Dieses Paradoxon dominiert uns und wir erkennen die zwei Seelen in unserer Brust auch in unserem Gegenüber, im Kampf, im Ritual, im Spiel, im Tanz. Ordnender Geist und triebhafter Körper bauen eine Spannung auf. Die Geometrisierung als Ordnungsprinzip einer Symmetrie des vitruvianischen Menschen, die uns harmonisch mit dem Kosmos verbindet, begegnet uns ebenso in der Gestaltung von Stadien und Turnierplätzen des modernen Mannschafts- und Individualsports wie auch in den traditionellen Formationen eines Reigens.

Allerdings besteht der Kosmos zu einem viel größeren Teil aus Chaos, aus Naturgewalt und der Tendenz zur Deformation, zur Unordnung. Welche Helden und Heldinnen entstehen nun inmitten dieser Dialektik und welchen Göttern und Göttinnen werden sie gleichen? Folgen sie den apollinischen Regeln hellen Glanzes oder entsteht ihr ekstatischer Tanz in düsterer, dionysischer Trunkenheit?

Dieses Seminar setzt Kenntnisse in der Videotechnik und Filmproduktion voraus. Es findet ggf. ein Auswahlverfahren statt.

In diesem Workshop finden sich Studierende der Mode und der Fotografie in Arbeitsgemeinschaften zusammen, um gemeinsam Konzepte für Modefotostrecken zu entwickeln und umzusetzen.

Die Workshops finden statt in Kooperation mit Prof. Emanuel Raab/Fotografie.

Dabei sollen visuelle Strategien erarbeitet werden, die modisch wie fotografisch experimentelle und innovative Ansätze verfolgen und mit Kollektionen arbeiten, die im eigenen Haus entstanden sind. Ebenso werden in Referaten und Kurzpräsentationen relevante und interessante FotografInnen vorgestellt und diskutiert, die sich in ihrer Arbeit mit der Inszenierung von Mode und Körper im Bild auseinandersetzen.

Die Vorbesprechung findet via Zoom statt, alle weiteren Termine werden in Präsenz angeboten.

Voraussetzung für die Teilnahme ist die Bewerbung in Form eines aussagekräftigen Portfolios, das nach der Vorbesprechung als PDF-Datei einzureichen ist.

Im Workshop geht es um Bilder im Kontext von Editorial, Kunst, Werbung und Social Media.

Wir beschäftigen uns mit Ausstellungen und Medien wie Print-Publikationen, Online, Social Media etc. Und wir entwickeln Strategien für das Sichtbar(er)machen der eigenen Arbeit.

Wir lernen AkteurInnen, KünstlerInnen und BildredakteurInnen aus der Branche kennen. Über Recherche, via Zoom und vor Ort. Wir editieren eigene und fremde Bilder für diverse Anwendungen, wir recherchieren Bildagenturen und andere Bildquellen. Und wir beschäftigen uns mit Bildrechten, Verträgen und Honoraren.

Auf Wünsche und Bedürfnisse der TeilnehmerInnen gehe ich im Workshop gerne ein. Beispielsweise können Portfolios oder Einreichungen für Festivals besprochen und/oder ein Artist Statement erstellt werden. Der Austausch von Erfahrungen ist willkommen. Genderfragen und kulturelle Vielfalt in der Fotografie werden ebenfalls beachtet und Inspirationsquellen besprochen.

Individuelle Aufgaben schicke ich den TeilnehmerInnen vor dem ersten Termin per E-Mail zu bzw. werden im Seminar besprochen.

Teil des Workshops ist eine Exkursion, die wir im Workshop besprechen.

Seit etwa zehn Jahren bin ich Fotodirektorin des Du Magazins, Zürich, und dort auch für die Gesamtkomposition zuständig. Seit 2007 Jahren betreibe ich meine Galerie UNO ART SPACE in Stuttgart. Gelegentlich schreibe als Autorin für Photonews und andere Magazine. Seit Bestehen der Darmstädter Tage der Fotografie bin ich im KuratorInnenteam vertreten (28. April bis 7. Mai 2023) und Mitglied in der Jury beim Merck-Preis. In Jurys und zu Festivals werde ich international eingeladen. Seit 2002 bin ich Portfolio-Reviewerin auf der Biennale Fotofest in Houston.

www.du-magazin.com, www.dtdf.de, www.unoartspace.com und www.utenoll.com

Das Seminar ist auf die ersten fünfzehn Teilnehmerinnen und Teilnehmer beschränkt,
die sich nach der zentralen Zoom-Vorstellung am 21. März per E-Mail
unter bielefeld@on-photography.com anmelden. Bei der zentralen Zoom-Vorstellung Foto bin ich anwesend.

Blocktermine:

13. April 13 bis 18 Uhr – Donnerstag via Zoom
04. Mai 13 bis 15 Uhr – Donnerstag via Zoom
05. und 06. Mai – Freitag und Samstag (alternativ 4. und 5. Mai) Exkursion
11. Mai 13 bis 18 Uhr Bielefeld oder Zoom
22. Juni 13 bis 18 Uhr Bielefeld

Terminverschiebungen werden gegebenenfalls im Seminar vereinbart.

2 CP, nach Absprache und Mehraufwand 3 CP

Gestaltung eines zweifarbigen Siebdruckplakats:

Vermittlung der Siebdruckgrundlagen, Erstellen von Folienvorlagen, drucktechnische Umsetzung – von der Siebvorbereitung bis zur Druckdurchführung. Es werden 3 gemeinsame Theorie-Termine stattfinden, dann erfolgt die praktische Umsetzung in der grafischen Siebdruck-Werkstatt der FH nach individueller Terminabsprache ganztägig dienstags oder mittwochs in Kleingruppen.

Für die erfolgreiche Teilnahme am Workshop wird 1 CP für das Praxismodul der PO19 angerechnet. Studierende der PO13/16 können sich leider keine CP anrechnen lassen.

Die Module „Betriebswirtschaft“ und „Existenzgründung“ werden im Sommersemester 2023 im Wechsel angeboten.
Beide Module sind inhaltlich miteinander verzahnt, aber auch so angelegt, dass sie einzeln bzw. getrennt absolviert werden können.

Die Veranstaltung wird in Kooperation mit Prof. Dr. Tim Kampe und dem Center for Entrepreneurship durchgeführt.

Betriebswirtschaft (2 SWS)

Das Modul „Betriebswirtschaft“ (Dozent: Moritz Mey) vermittelt die notwendigen Grundkenntnisse und -fertigkeiten, die Kreativunternehmer:innen in Unternehmen oder im Rahmen einer Existenzgründung benötigen. Die Veranstaltung wird als Seminar gehalten, d.h. es bleibt neben der Vermittlung von Inhalten ausreichend Raum für Diskussionen und Fragen.
Themen:

• Grundlagen BWL, Ökonomisches Prinzip
• Rechtsformwahl bzw. Gesellschaftsformen
• Grundlagen des (strategischen) Managements
• Besonderheiten Dienstleistungs- und Kreativmanagement
• Marketing und Vertrieb
• Steuerliche Grundlagen (Umsatzsteuer, Ertragsteuer)
• Sozialversicherung (Künstlersozialkasse)
• Grundlagen des Rechnungswesens: Einnahmen- Überschussrechnung vs. Buchführung/Bilanzierung
• Kostenrechnung, insbes. Kostenträgerrechnung (Kalkulation)
• Grundlagen Investition und Finanzierung
• Projektmanagement
• Personalmanagement
• Business Plan

Existenzgründung (2 SWS)

Das Modul „Existenzgründung“ wird als Workshopreihe vorrangig von Mitarbeitenden des »Center for Entrepreneurship« der Hochschule Bielefeld (CFE), aber auch externen Expert:innen gehalten. Aktive Mitarbeit und rege Beteiligung ist auch hier ausdrücklich erwünscht.
Es werden Fertigkeiten, Techniken und Methoden vermittelt, die eine konkrete Unternehmens- oder Existenzgründung ermöglichen. Aber auch Detailfragen aus dem Arbeitsalltag einer Festanstellung werden geklärt: Bildrechte, etc.
Themen:

• Grundlagen der Existenzgründung und Einführung
• IKIGAI – was will ich eigentlich?
• Von der Idee zum Geschäftsmodell in 90 Minuten – Grundlagen des Business Model Canvas
• Gründen in OWL – Ökosystem und Fördermöglichkeiten
• Gründen Frauen anders? Und: Chancen für Mikro-Unternehmen
• Rechtliche Aspekte der Existenzgründung
• Werkstattberichte: So haben wir gegründet

Die Veranstaltung richtet sich exklusiv an Masterstudierende aus KD und Foto. Am 20. und 21.4. wird Markus Schaden einen zweitägigen Workshop zum Thema Editieren und Fotobuchgestaltung anbieten. Anhand von zwei Bildkonvoluten werden Auswahlen, Dramaturgie, Storytelling, Layout, Titelgestaltung durchgespielt und zu einem Entwurf gebündelt. Maximale Teilnehmerzahl 14, idealerweise 7 aus KD und 7 aus Foto.

Koordination des Workshop über:
Roman Bezjak
roman.bezjak @hsbi.de

Ich bin im Sommersemester im Forschungssemester.
Mein Thema: »AI als Assistenz in der Designarbeit und Designlehre«

Betreuung im Sommersemester 
Auch in meinem Forschungssemester betreue ich Eure Master-Projekte.
Bitte per Mail oder Slack mit einem Exposé bei mir melden für ein Vorgespräch.

Arbeitsweise
Die Termine dienen der kontinuierlichen Bearbeitung Diskussion und Konkretisierung Eures Projektes.
In Einzelgesprächen, gemeinsamen Diskussionen, Kreativworkshops und Zwischenpräsentationen werden Ideen konkretisiert, Fragestellungen geschärft, Recherche vertieft, Konzeption und Gestaltungsansätze weiterentwickelt, Texte besprochen.

Neueinsteiger:innen: Welche Themen ich betreue
Alle Abschlussarbeiten, die zu meinen vielseitigen Themen passen:

• Das breite Spektrum von Kommunikationsdesign
• Künstlerische und experimentelle Projekte mit digitalen Aspekten
• Interaction Design
• Interface Design
• Experience Design
• Design Thinking
• Usability, Accessibility, Open Design
• Futuristic und Speculative Design
• App Design
• Web Design
• Vernetzte Dinge und Räume
• Augmented und Mixed Reality
• Voice Interaction, Conversational Interfaces
• und natürlich: Artificial Intelligence

Wen ich betreue
Für Studierende aus der Studienrichtung Kommunikationsdesign.
Bei interdisziplinären Projekten gerne auch Studierende aus Digital Media and Experiment, Fotografie und Bildmedien oder Mode.

Neueinsteiger:innen und Suchende:
Bitte per Mail oder Slack mit einem Exposé bei mir melden für ein Gespräch.
#MasterMatchingDays

Raum
Wir arbeiten dieses Semester im Workshop-Raum im Modebereich 173.

Slack Workspace
Für Austausch, Feedback, Fragen. Bitte mit der FH-Mail-Adresse beitreten:
ma-projekt-stolz.slack.com

English with Dipl.-Ing. Lawrie Kerr
When: Thursdays timings to be advised
Where: Zoom code: https://fh-bielefeld.zoom.us/j/5486475704

“The ability to present and communicate confidently and effectively through English is a key skill needed for both student and professional life. This module will give the opportunity to learn, practice and improve this skill within a supportive seminar environment where constructive feedback will form an important element to the training. Students will be expected to actively participate in a variety of speaking exercises, role-plays, group, pair and individual work as they move towards the goal of preparing and giving a presentation on a topic of their choice. In addition to active speaking where the focus will be on fluency and confident delivery, students will also have the opportunity to develop their language accuracy with specific grammar exercises and support with individual problems/mistakes. Relevant English-language written material will be used to explore writing styles and to build vocabulary.

Students will also be shown how best to apply for a job in English including a BE Curriculum Vitae and an AE Resume together with a “Personal Profile” (AE = “Motivation Letter”). Students will also prepare a presentation and both of these projects will form the basis of assessment for the course, together with the results of the periodic homeworks. During the first month of the semester, the students should complete two written homeworks. One (H1) is a general multiple-choice test of English vocabulary and grammar, and the other (H2) is a translation (German to English) exercise. Each of these assignments is worth 20% of the final term result. During the second month of the semester, students shall be given the first project (P1), which is to submit in English a realistic job application comprising an appropriate covering letter, their curriculum vitae, and a personal profile. This assignment shall be worth 30% of their final assessment.

Finally, during the last month of the semester, students will be expected to prepare and submit a presentation (P2) in English on a subject of their choice. This is done without a partner and should take about 20 minutes. It will be submitted in writing and comprise the transcript, support material (e.g. PowerPoint or pictures), and the student’s notes. This work is also worth 30% of their grade. This broad-based approach to assessing and grading the students’ language competence reflects the (current) lack of presence training and examining.” “Because of the restrictions imposed on us all to reduce viral contamination, most if not all of the module shall be online. Regular classes of 90 minutes each week are planned. The first one or two shall cover introductions and deal with any questions the students may have regarding the module, and the last one or two available dates shall be used for exams and assessments. Feedback is encouraged and the lecturer is available anytime by email. Projects may be submitted in draft form for comments before being finally sent in.

Students are expected to attend all classes, but no record of attendance shall be kept. We want to keep the curriculum flexible and be prepared to make changes at short notice to suit the situation. However, we want to cover three main areas during the semester. In the first month, we shall look at the language itself. How is it different to German? Are there cultural factors? A look at Idioms and False Friends. Also, essential grammar and useful vocabulary. In the second month, we shall look carefully at preparing and submitting a successful job application in English. Moreover, towards the end of the semester, we shall practice our presentation skills, including body language and cross-cultural aspects. At the end of the module, the students shall have demonstrated their language competence, and the lecturer shall award them grades/credit points.”

Ziel:
Fotografie (Digital oder Hybrid) bis zur Ausgabe unter Anwendung verschiedenster EBV-Techniken und/oder grafische Techniken.
Der professionelle Umgang mit den entsprechenden Werkzeugen und eine professionelle Präsentation der eigenen Arbeit sind die Hauptziele dieses Kurses.

Inhalt:
Vermittelt werden weitergehende digitale Bildbearbeitungstechniken.

Methode:
Die Vermittlung findet über einen festgelegten Seminartermin, Einführungen in kleinen Gruppen, selbständig durchzuführende Praktikumstermine in kleinen Gruppen sowie Aufgaben, die zu festgelegten Terminen bearbeitet sein müssen,statt.

Zeitschrift erstellen

Ziel ist es, im Semester eine Zeitschrift zu erstellen und drucken zu lassen.
Der Kurs erstellt die Zeitschrift gemeinsam.

Umsetzung: Einzeln oder in Gruppen werden eigenständig Themen erarbeitet und umgesetzt (druckfertig), die als Artikel in der Zeitschrift erscheinen. Der Kurs erfordert ein sehr selbständiges und auf eine Deadline ausgerichtetes Arbeiten. Die in Level 1 und 2 erlernten Techniken werden vorausgesetzt oder nur noch kurz angesprochen und wiederholt.
Der komplette Kurs wird für die Zeitschrift stehen.

Im Lehrgebiet Zeichnung und Illustration betreute BA-Abschlussarbeiten werden Aufgrund vielfacher positiver Erfahrungen in der Gruppe d.h. in regelmäßigen BA-Kolloquienterminen von mir betreut. Regelmäßige Treffen garantieren eine strukturierte, kontinuierliche und immer wieder reflektierte Umsetzung Eures Abschlussprojekts und fördern die gegenseitige solidarische Unterstützung bei der Realisierung Eurer eigenständigen Abschlussarbeiten. Bei Bedarf sind Einzeltermine mit den entsprechenden Zweitbetreuern sinnvoll. In der Regel sollte während des gesamten Zeitraum des Abschlusssemesters kontinuierlich gearbeitet werden, damit eine überzeugende und den Anforderungen entsprechende Abschlussarbeit dabei herauskommt.

Genauere Termine folgen…

Im Rahmen dieses zweiwöchentlich stattfindenden Kolloquiums werden die Konzeption und Entwicklung der BA-Abschlussarbeit behandelt.

Der erste Termin findet am 21.3., 15:45 Uhr per Zoom statt.

Ich bin im Sommersemester im Forschungssemester.
Mein Thema: »AI als Assistenz in der Designarbeit und Designlehre«

Betreuung im Sommersemester 
Auch in meinem Forschungssemester betreue ich Eure Abschlussarbeiten.
Bitte per Mail oder Slack mit einem Exposé bei mir melden für ein Vorgespräch.
Tipps für Exposés: bit.ly/ps-cheat-expose

Arbeitsweise
Die Termine dienen der kontinuierlichen Bearbeitung Diskussion und Konkretisierung Eures Projektes.
In Einzelgesprächen, gemeinsamen Diskussionen, Kreativworkshops und Zwischenpräsentationen werden Ideen konkretisiert, Fragestellungen geschärft, Recherche vertieft, Konzeption und Gestaltungsansätze weiterentwickelt, Texte besprochen.

Welche Themen ich betreue
Alle Abschlussarbeiten, die zu meinen vielseitigen Themen passen:

• Das breite Spektrum von Kommunikationsdesign
• Künstlerische und experimentelle Projekte mit digitalen Aspekten
• Interaction Design
• Interface Design
• Experience Design
• Design Thinking
• Usability, Accessibility, Open Design
• Futuristic und Speculative Design
• App Design
• Web Design
• Vernetzte Dinge und Räume
• Augmented und Mixed Reality
• Voice Interaction, Conversational Interfaces
• und natürlich: Artificial Intelligence

Wen ich betreue
Für Studierende aus der Studienrichtung Kommunikationsdesign.
Bei interdisziplinären Projekten gerne auch Studierende aus Digital Media and Experiment, Fotografie und Bildmedien oder Mode.

Raum
Wir arbeiten dieses Semester im Workshop-Raum im Modebereich 173.

Slack Workspace
Für Austausch, Feedback, Fragen. Bitte mit der Hochschul-Mail-Adresse beitreten:
bachelorprojekt-stolz.slack.com

Anmeldung
Anmeldeschluss für die Bachelor-Arbeit im Sommer ist: 3.4.2023
Siehe Termine auf der Hochschul-Website:
fh-bielefeld.de/gestaltung/termine

Im Rahmen der diesjährigen CXI gibt es die Möglichkeit Add on Teilprojekte nach Absprache umzusetzen. Hierfür können Praxis-Creditpoints (1–2CP) je nach Arbeitsumfang vergeben werden. Stichworte: »Ausstellung«, »Insta Take over«, Videoschnitt etc.

Bei Interesse bitte über folgenden Link anmelden: fhb.robert-paulmann.de/anmeldung  und zur Einführungsveranstaltung am 29. März kommen.

In der spannenden »Partner-Veranstaltung« von Laif Kardelke am Freitag geht es ebenfalls um die CXI – jedoch im Bereich »Motion Branding« (Link).

Die renommierte Agentur Siegel + Gale hat in einer umfangreichen Studie herausgefunden, dass „Einfachheit“ (Simplicity) ein entscheidendes Merkmal erfolgreicher Marken darstellt. Dies betrifft sowohl die Geschäftsmodelle als auch die Kommunikationsmedien und deren visuelle Darstellung.

Doch was genau zeichnet ein erfolgreiches Corporate Design aus? Welche Bestandteile gehören dazu? Wie entwickelt man die passenden Elemente, und wie gelingt es, ein harmonisches Zusammenspiel sowohl im analogen als auch im digitalen Bereich zu erreichen? Welche Medien und Kanäle sind dabei von entscheidender Bedeutung? Wie kann die Integration von Künstlicher Intelligenz in den Gestaltungsprozess zu einer effizienteren und zielgerichteteren Umsetzung von Corporate Design führen?

Um Antworten auf diese und weitere Fragen zu finden, werden wir im Rahmen des Seminars gemeinsam kreative, einfache und intelligente Ideen entwickeln, visualisieren und dokumentieren. Dabei werden wir uns auf die verschiedenen Aspekte des Corporate Designs konzentrieren und insbesondere die Rolle der Künstlichen Intelligenz in der Entwicklung von Designkonzepten, der Automatisierung von Prozessen und der Optimierung von Entscheidungen untersuchen.

Teilnehmer:innen sollten über grundlegende typografische Kenntnisse verfügen und ein starkes Interesse an konzeptioneller Arbeit sowie der Anwendung von Künstlicher Intelligenz in der Designbranche mitbringen. Im Laufe des Seminars werden wir uns sowohl mit theoretischen Konzepten als auch mit praktischen Anwendungen befassen, um das Gelernte in die Praxis umzusetzen und ein solides Verständnis der verschiedenen Elemente eines erfolgreichen Corporate Designs und der Nutzung von KI-Technologien in diesem Bereich zu erlangen.

Bei Interesse bitte über folgenden Link anmelden: fhb.robert-paulmann.de/anmeldung und zur Einführungsveranstaltung am 29. März kommen.

Dieser Text wurde mit Chat-GPT erweitert.

In diesem Seminar werdet ihr lernen, Kunst und Gestaltung mit der Programmierumgebung »Processing« zu erzeugen. Wir werden die Grundlagen der Generativen Gestaltung und des kreativen Programmierens mit Hilfe der open-source Umgebung Processing (und ggf. p5.js) erkunden. Dabei denken wir immer mit an die Anwendbarkeit für gute Gestaltung in der echten Welt, denn Creative Coding ist vor allem eines: ein weiteres Werkzeug für eure Designpraxis.

Wir schauen uns grundlegende Konzepte der Programmierung an, testen die Grenzen des Mediums aus und lernen die Geschichte der programmierten Gestaltung kennen. Im Kurs werden wir uns auch aktuelle Entwicklungen wie »System Design« und »Fluid Brand Identity« anschauen. Creative Coding ist die beste Art, sich an beides heranzuwagen. In intensiven Gestaltungs-Feedback-Loops erstellen wir Gestaltung für den kreativen
Alltag, probieren Prozesse aus und entwickeln eigene Designtools.

Der Kurs wird in Präsenz stattfinden mit gelegentlichen Zoom-Sessions, näheres in der Vorbesprechung am 27. März.

Der Indesign-Workshop besteht aus zwei aufeinander aufbauenden Teilen.

Im ersten Teil des Semesters (Workshop 1) werden Grundlagen der Layout-Software Adobe Indesign vermittelt: Einrichten von und arbeiten mit ein- und mehrseitigen Dokumenten, arbeiten mit Text und Bildern, »korrekte« Farben, PDF-Ausgabe.

Im zweiten Teil (Workshop 2) geht es dann um Systematisierung mit Formaten und Variablen für komplexere Projekte wie Magazine und Bücher. Der zweite Teil baut auf den Inhalten des ersten auf, kann mit entsprechenden Grundkenntnissen aber auch unabhängig besucht werden.

Wichtig:
Studierende der Prüfungsordnung 19 haben die Möglichkeit, entweder einen oder beide Teile zu belegen und unterschiedliche Scheine zu bekommen.

Teil 1 oder Teil 2: 3CP-Praxisschein
Beide Teile: 5CP-Technik- bzw. 5CP-Praxisschein

Studierende der Prüfungsordnungen 13 und 16 können nur beide Teile zusammen als 6CP-Technik- bzw. 5CP-Praxismodul belegen.

Wir fahren Mitte/Ende Mai für ca.10 Tage nach Bukarest. Die Hauptstadt Rumäniens liegt in der Walachei. Umgangssprachlich ist Walachei ein Synonym für unzugängliche, rückständige Orte in einer entfernten und unwirtlichen Gegend. Diese negative Konnotation ist Ausdruck einer voruteilsbeladenden Perspektive, die Westeuropa stets zu Ost- und Südosteuropa eingenommen hat. Die Walachei ist historische gesehen ein Fürstentum, aus dem Rumänien hervorging. Bukarest ist politischer, wirtschaftlicher und kultureller Mittelpunkt des Landes. Aufgrund seiner weltbürgerlichen Hochkultur und seiner französischen Einflüsse wurde Bukarest auch Paris des Ostens genannt. Anders als in den meisten Nachbarländern Rumäniens, in denen slawische Sprachen gesprochen werden, ist Rumänisch eine romanische Sprache und damit mit dem Französisch und Spanischen verwand. Nach einer wechselvollen Geschichte (Osmanisches, Habsburger, Russisches, Deutsches Reich, Sowjetunion) ist Rumänien seit 2007 Mitglied der Europäischen Union und befindet sich seit der gewaltsamen Revolution von 1989 in einem fortwährenden Transformationsprozess, der den Menschen vieles abverlangt. Rumänien und insbesondere Bukarest zeichnen sich dabei durch einen aktiven zivilgesellschaftlichen Diskurs aus, der den ständigen Wandel begleitet.

Ziel der Exkursion ist eine Geschichte Vorort zu fotografieren. Referaten und Projektskizzen gehen dem voraus. In Bukarest besuchen wir Fotograf:innen und Institutionen. Im abendlichen Plenum werden Ausrichtung und Fortgang der erarbeiteten Serien diskutiert und kritisch beleuchtet. Die Aufgabe, der wir uns in dem Seminar stellen, ist ein unbekanntes Stück Europa zu entdecken und in einer Fotoarbeit zu reflektieren.

Literaturempfehlung:
Catalin Dorian Florescu: Der Feuerturm. C. H. Beck, 2022
Dana Grigorcea: Die nicht sterben, Penguin Verlag, 2021

Der Kurs beschäftigt sich mit der Vertiefung der Technik des Drapierens, deren Schwerpunkt vor allem auf der technischen Ausarbeitung und Umsetzung experimenteller Entwurfsideen liegt. Hierzu werden im Verlauf des Kurses Ansätze zur Verbindung experimenteller Drapierungen und bereits bestehender Bekleidungsarchetypen erlernt und Bekleidungsdetails über freie Drapiertechniken in Proportionen und Form hinterfragt und neu interpretiert.

Ein besonderes Augenmerk liegt auf dem Drapieren verschiedener Ärmeltypen und der Vermittlung eines Verständnisses für Ärmelschnitte. Dazu wird ein eigener Drapierarm hergestellt.

Auch das Fitting und Korrekturen am Körper, sowie das Markieren und Abnehmen komplexerer Schnitte sind Teil des Kurses.

Um dem, was wir an der Fotografie haben, auf die Spur zu kommen, machen wir ein Experiment. Wir vergessen die Fotografie. Dafür entledigen wir uns einfach dem vertrautesten Werkzeug: Der Kamera. Wir werden erstaunt sein, was alles an fotografischen Mitteln übrigbleibt, obwohl wir in diesem Angebot zunächst ohne Kamera arbeiten möchten.

Ein offener Blick auf die eigene Fotopraxis, auf die Lebensbereiche in denen Fotografie vorkommt und die Bereitschaft bekanntes Terrain zu verlassen, sind die Voraussetzungen für diesen experimentellen Ansatz.

Die praktische Arbeit wird vom Kennenlernen fotografischer und künstlerischer Positionen begleitet. Das erfolgt durch Referate und Ausstellungsbesuche.

Anmeldung unter: https://terminplaner6.dfn.de/b/142bc7341fb54d7ecf33b960c0053817-145374

Abbildung: MacDonaldStrand, Throwing Analogue Cameras at the Studio Wall and Recording the Impact Digitally (2014)

In dieser Veranstaltung entwickeln wir Eure Arbeiten und Projekte weiter. Entsprechend kommt bitte schon mit einem Vorhaben, einer Idee, einem Projekt, einem Anfang oder einer Frage in diese Veranstaltung. Den Mitteln und Methoden sind dabei keine Grenzen gesetzt. Denkbar sind dokumentarische, inszenierte oder in jeglicher Hinsicht experimentelle Ansätze. Es geht darum, die Arbeit in Form und Inhalt in Richtung Präsentations- oder Publikationsreife zu bringen.

Die Arbeitsfortschritte werden dokumentiert. Wir werden auch passend zu Euren Projekten Arbeiten anderer Fotograf*innen und Künstler*innen diskutieren.

Anmeldung unter: https://terminplaner6.dfn.de/b/0124c5dfee12fe4438897de1cbf3a499-145313

In diesem Angebot widmen wir uns der sinnlichen Seite der Fotografie. Durch Automatisierung und Digitalisierung werden wichtige Teile unseres Weges zum fertigen Bild unsichtbar. Dabei ist vieles an der Fotografie buchstäblich mit Händen zu greifen. Wenn wir analoge Techniken einsetzen erhalten wir nicht nur originelle und originale Ergebnisse, sondern können auch besser verstehen und vermitteln, wie uns das Wunder Fotografie erscheint.

Neben der eigenen praktischen Arbeit lernen wir durch Referate und Ausstellungsbesuche historische und aktuelle Positionen analoger Fotograf*innen kennen.

Das Seminar findet zum Teil im S/W- und Farblabor statt.

Voraussetzung: Absolvierte Laboreinführung

Anmeldung unter: https://terminplaner6.dfn.de/b/aa040b43349a68298d03d95163df95c1-145376

Abbildung: DUST – The plates of the present, Camila Oliveira Fairclough/Emmanuel Van der Meulen

In diesem Kurs steht der kreative Prozess im Mittelpunkt. Wir wollen ein freies Projekt von der Ideenentwicklung bis zum Endprodukt verfolgen. Das Lehrangebot ist für interdisziplinäres Arbeiten angelegt und richtet sich explizit an Studierende der Studienrichtungen Digital Media & Experiment, Fotografie, KD und Mode. 

Das Angebot wird in Präsenz stattfinden. Zunächst lösen wir mit kleinen Übungen kreative Blockaden. Es werden Texte gelesen, Bilder, Bücher und Filme angeschaut und darauf situativ reagiert. 

In den ersten zwei Wochen bilden wir interdisziplinäre Gruppen (auch selbständiges Arbeiten ist u.U. möglich) und erarbeiten gemeinsam eine Broschüre oder ein Buch zum Thema „Seitenwechsel“. Die Teams sollten so gemischt wie möglich sein. Dadurch können wir am meisten von einander lernen und die Perspektive der anderen Studienrichtungen kennenlernen. Es können Bilder, Videos, Zeichnungen, Texte, Textilien, etc. verwendet werden. 

Seitenwechsel können verstanden werden als Wechsel der Perspektive oder der Komfortzone. Es sind Hinbewegungen und Abwendungen. Aber auch ganz wörtlich: das Blättern durch ein Buch. Anhand des Themas wird das Objekt „Buch“ selbst untersucht. Es wird als Handlungsstrang verstanden, nicht zwingend als Objekt: Was macht ein Buch eigentlich aus? Wir wollen das gewohnte Umfeld verlassen und den Seitensprung wagen. 

Während einer Exkursion nach Berlin schauen wir uns verschiedene Buchläden an und lassen uns von der Vielfalt der Printmedien inspirieren. Beim Besuch einer Risoprint-Werkstadt lernen wir diese Drucktechnik kennen. 

Am Ende des Semesters präsentiert jede Gruppe ihre eigene Broschüre, Fotobuch, Video oder Objekt. 

Studierende, die den Kurs im letzten Sommersemester bei mir belegt haben, sollten in einem persönlichen Gespräch klären, ob der Kurs ein zweites Mal für sie geeignet ist. Gemeinsam sollten wir nach den Vorstellungen und neuen Zielen schauen.

Zoom:

Meeting-ID: 747 9400 3787

Kenncode: bpzw3L

Verschiedene analoge und experimentelle Techniken kommen in diesem Seminar zum Einsatz

und ermöglichen ein grundlegendes Verständnis der Fotografie. Das Seminar findet

zum Teil im S/W- und Farblabor statt.

In diesem Kurs werden, aufbauen auf die 3D Basics & Animation des Wintersemesters, generative Methoden in 3D untersucht. Durch gemeinsames Arbeiten an Tutorials werden einfache Übungen in Houdini nachempfunden und untersucht. Durch Betreuung bei der Arbeit wird in erster Linie Augenmerk auf das Verstehen der Prozesse, und nicht auf den visuellen Outcome gelegt.

Voraussetzungen: Abgeschlossene 3D Basics & Animation

Gruppentermine
Lange: Mittwoch oder Donnerstag, 9.00–12.45 Uhr, 13.15–17.00 Uhr
Boes: Donnerstag oder Freitag, 9.00–12.45 Uhr, 13.15–17.00 Uhr

Fotogrundkurs II

Der Kurs aus dem WS 22/23 wird im SoSe fortgesetzt und kann nicht neu gewählt werden.

Dies ist ein Kurs von Kai Lange (Mi, Do)/Wim Boes (Do, Fr)

Beschreibung:
Vermittlung von praktischen Grundlagen für Studierende aller Studienrichtungen im Bachelor, besonders jedoch Fotografie.

Inhalt des Kurses sind u. a. Eigenschaften und Wahrnehmung von Licht, Geräte– und Beleuchtungstechniken, analoge– digitale Farbsysteme, Grundlagen der optischen Abbildungen, Perspektive und perspektivische Verzerrungen in der Fotografie sowie weiterführende Themen. Alle Themen bewegen sich ausschließlich im Grundlagenbereich.

Der Kurs wird praktisch umgesetzt und teilt sich in vorgegebene Übungen und selbständiges Arbeiten auf.

Der Kurs besteht aus Praktikum und Gruppensemesterarbeiten.

Vorausgesetzt wir die Bereitschaft zur Gruppenarbeit sowie selbständiges Arbeiten und Eigeninitiative.

Die Veranstaltung ist zweisemestrig und beginnt immer im Wintersemester.
Eine Prüfung findet nach dem zweiten Semester in Klausurform statt.

Gruppentermine
Lange: Mittwoch oder Donnerstag, 9.00–12.45 Uhr, 13.15–17.00 Uhr
Boes: Donnerstag oder Freitag, 9.00–12.45 Uhr, 13.15–17.00 Uhr

Fotogrundkurs II

Der Kurs aus dem WS 22/23 wird im SoSe fortgesetzt und kann nicht neu gewählt werden.

Dies ist ein Kurs von Kai Lange (Mi, Do)/Wim Boes (Do, Fr)

Beschreibung:
Vermittlung von praktischen Grundlagen für Studierende aller Studienrichtungen im Bachelor, besonders jedoch Fotografie.

Inhalt des Kurses sind u. a. Eigenschaften und Wahrnehmung von Licht, Geräte– und Beleuchtungstechniken, analoge– digitale Farbsysteme, Grundlagen der optischen Abbildungen, Perspektive und perspektivische Verzerrungen in der Fotografie sowie weiterführende Themen. Alle Themen bewegen sich ausschließlich im Grundlagenbereich.

Der Kurs wird praktisch umgesetzt und teilt sich in vorgegebene Übungen und selbständiges Arbeiten auf.

Der Kurs besteht aus Praktikum und Gruppensemesterarbeiten.

Vorausgesetzt wir die Bereitschaft zur Gruppenarbeit sowie selbständiges Arbeiten und Eigeninitiative.

Die Veranstaltung ist zweisemestrig und beginnt immer im Wintersemester.
Eine Prüfung findet nach dem zweiten Semester in Klausurform statt.

Animation hat sich in der Filmgeschichte von einem einfachen Zaubertrick zu einer Kunstform für die große Leinwand entwickelt und ist ein essentieller Teil in der Bewegtbildkultur geworden. Mit Animation können komplizierte und abstrakte Ideen in eine visuell ansprechende und greifbare Form gebracht werden. Sie erlaubt eine verspielte Herangehensweise bei der Auseinandersetzung und Verarbeitung komplexer Themen. Dabei ist die Welt der Animation unbegrenzt: jedes Objekt oder Material, jede Form visueller Information kann mit verschiedenen analogen und digitalen Techniken der Animation in eine andere Dimension gebracht und so belebt werden. Im Seminar werden diese Techniken vermittelt und anhand praktischerÜbungen erarbeitet. Die Faszination, einen eigenen Charakter zu entwickeln und ihm Leben einzuhauchen dient als Beispiel zur Erlernung grundlegender Animationsprinzipien und Vertonung.

Die Vielfalt von Erzählstrategien, Inspirationen, Vorbilder, Ästhetiken und Techniken werden parallel zu den Animationsseminaren in einer begleitenden Vorlesungsreihe vorgestellt. Filmanalysen und Behind-the-Scenes Einblicke beleuchten die Produktionsweisen und Ideenfindungsprozesse hinter ikonischen Werken der Animationsgeschichte. Die Teilnahme an diesen Vorträgen ist Pflicht.

Inhalte: Filmanalysen, Animationsprinzipien, Animationstechniken (Stop Motion, Rotoskopie,
Legetrick, 2D, Collage uvm.), Filmanalyse, Charakter Design, Storyboarding, Timing,
Sound Design
Software: Adobe After Effects, Dragonframe Stop Motion, TV Paint

Seminar montags 09:30 bis 13:00
Vorlesung montags 17:00 bis 18:30

Der Kurs vermittelt die Grundlagen der Technik des Drapierens. Es werden Silhouetten mit Stoff direkt am Körper geformt und dreidimensional erfasst.

Zunächst wird das Modellieren einfacher Bekleidungsformen in Bezug auf körperferne und körpernahe Grundformen geschult und ein Grundverständnis für die Entstehung von Bekleidungsschnitten und Details über die Technik des Drapierens erlernt. Insbesondere werden der Fall und die Eigenschaften eines Stoffes analysiert und im weiteren Verlauf des Kurses sowohl über klassische, als auch experimentelle Techniken an verschiedenen Oberteilformen ausprobiert. Begleitend werden die Grundlagen des Schnittabnehmens und der Fertigung einfacher Bekleidungsdetails erlernt.

Vor dem Hintergrund seiner Geschichte und seiner Einbindung in den medialen
und gesellschaftlichen Kontext, führt die Veranstaltung in das selbstständige projektbezogene
Arbeiten mit dem Medium Fotografie ein. Sie verschafft einen Einblick in verschiedene
Anwendungsgebiete wie Dokumentar-, Werbe-, Mode-, und konzeptionelle/künstlerische
Fotografie. Anhand konkreter Aufgabenstellungen werden Verfahren
zum Erproben geeigneter technischer und künstlerischer Ausdrucksmittel geübt. Die Entwicklung
von Konzepten zur Realisierung eigenständiger semesterübergreifender Projekte,
die Erörterung und kritische Reflexion der Lösungsansätze, das Finden einer angemessenen
Präsentationsform sind, ebenso wie deren organisatorische Planung, Teil der
Seminararbeit.Die aktive und regelmäßige Teilnahme am Seminar – Zwischenpräsentation, Referat, Diskussion,
Feedback – sowie die kontinuierliche Arbeit am Projekt und den Übungen und
technischen Einführungen sind verbindliche Voraussetzungen für den erfolgreichen Abschluss
des Moduls

Vor dem Hintergrund seiner Geschichte und seiner Einbindung in den medialen und gesellschaftlichen Kontext, führt die Veranstaltung in das selbstständige projektbezogene Arbeiten mit dem Medium Fotografie ein. Sie verschafft einen Einblick in verschiedene Anwendungsgebiete wie Dokumentar-, Werbe-, Mode-, und konzeptionelle/künstlerische Fotografie. Anhand konkreter Aufgabenstellungen werden sowohl analoge als auch digitale Verfahren zum Erproben geeigneter technischer und künstlerischer Ausdrucksmittel geübt. Die Entwicklung von Konzepten zur Realisierung eigenständiger semesterübergreifender Projekte, die Erörterung und kritische Reflexion der Lösungsansätze, das Finden einer angemessenen Präsentationsform sind, ebenso wie deren organisatorische Planung, Teil der Seminararbeit. Die aktive und regelmäßige Teilnahme am Seminar –Zwischenpräsentation, Referat, Diskussion, Feedback – sowie die kontinuierliche Arbeit am Projekt und den Übungen und technischen Einführungen sind verbindliche Voraussetzungen für den erfolgreichen Abschluss des Moduls.

Im Kurs wird ein Grundverständnis für klassische und experimentelle analoge Schnittgestaltungstechniken, das Erlernen von Basic Fertigungs- und Verarbeitungslösungen, sowie digitales Arbeiten in CLO3D anhand von Hosengrundformen vermittelt.

Ein Schwerpunkt liegt auf dem analogen Erfassen von Basic Hosenschnitten über die klassische Schnittkonstruktion, sowie das Abnehmen der Hosenschnitte von Second Hand Jeans und der schnittgestalerischen Ausarbeitung verschiedener Hosendetails, wie Taschen, Verschlüsse etc.

Des Weiteren wird in CLO3D erlernt, die analogen Hosenschnitte ins Digitale zu übersetzen, hier liegt ein besonderes Augenmerk auf der virtuellen Passformanalyse am Avatar. Auch die Fertigung typischer Hosendetails und RV-Verarbeitungen ist Teil des Kurses.

Mittwochs, 9-12.30 Uhr
Donnerstags, 14-17.30 Uhr

Das Modul vermittelt Konzeptions- und Gestaltungs-Skills für die Gestaltung von interaktiven Medien und interaktiven Objekten. Wir schauen uns an wie Apps und Websites aufgebaut sind, analysieren gute und schlechte Interaktion, ergründen Muster in der Gestaltung der digitalen Anwendung. Wir klären Begriffe aus dem UX-Design und lernen Methoden zur Konzeption aus dem Design Thinking kennen.
Anhand von Übungen nähern wir uns einem Thema, konzipieren und gestalten mit Figma Lösungen für eine Website oder App.

Dieser Kurs ist ein Pflichtmodul für alle KD-Zweitsemesterstudierende der Gruppe A.

KURZWORKSHOPS
Im Lauf des Semesters gibt es folgende Kurzworkshops:
– Grundlagen Physical Computing mit Arduino (Prof. Patricia Stolz)
– Grundlagen 3D-Druck im Interaction Lab 143a (Prof. Patricia Stolz)
– Grundlagen der Prototyping Software Figma (Elli Kruse)

Alle Semesterergebnisse werden dokumentiert und anhand einer interaktiven Präsentation als Prototyp gezeigt.

SLACK WORKSPACE
Hier arbeiten wir während der Seminare zusammen und tauschen uns in den Tagen dazwischen aus.
Bitte mit der Hochschul-Mail anmelden:
ixd-grundlagen-s23org.slack.com

START
Der erste Termin ist Mittwoch, 29.3.2023 um 9:30 im Raum 118.
Die Studierenden werden vorab per Mail informiert.

LITERATURTIPPS:
Jon Yablonski: UX Laws
Steve Krug: Don’t make me think
Don Norman: The Design of everyday things
Austin Kleon: Steal like an Artist
Nir Eyal: Hooked
Ellen Lupton: Design is Storytelling

Wie entsteht Mode? Wer sind Designer*innen ikonischer Mode-Momente? Was hat sie zu ihren Kollektionen bewegt und inspiriert? Wie setzen sie im Arbeitsprozess Inspiration und Recherche ein?

Durch Ausstellungsbesuche und Dokumentationen, eigene Beobachtungen und gemeinsame Gespräche lernen Teilnehmende des Seminars Modedesigner*innen und ihre Arbeitsprozesse kennen, analysieren relevante Modekollektionen und ihre Inspirationsquellen.

Das neu erworbene modische Wissen und Schnitte internationaler Modedesigner*innen bilden sie Grundlage für eigene erste Entwürfe.

Das Seminar vermittelt einen Einstieg in die Gestaltung mit Medien im Raum. Anhand von Themen des Forschungsprojekts ‚CosmoFit – Dein Start in die Weltraumforschung‘ der Wissenswerkstatt und Universität Bielefeld erwerben die Teilnehmenden Grundlagenwissen zur szenografischen Gestaltung mit Projection Mapping. Ziel ist die Konzeption und Umsetzung von Multichannel-Videoinstallationen zum Thema Universum. Das ästhetische Spektrum der Gestaltungsarbeit ist breit gefächert zwischen filmischen Ansätzen, Animation oder generativen Darstellungsmethoden.

Bei der Inszenierung von Räumen spielt das Verhältnis zwischen Körper und Raum eine wesentliche Rolle. Die Betrachtenden können sich frei bewegen und ihre Distanz zu Bild- und Klangquellen verändern. Die Bedeutung und Funktionen des Ausstellungsortes treten in den Vordergrund. Durch entgrenzte Flächen, Formen oder räumlich-szenografische Strukturen nähert sich die Videoprojektion im Mapping der dreidimensionalen Charakteristik einer physischen Raumerfahrung an.

Inhalte: Multichannel Videoinstallation, Projectionmapping und Spatial Scan, Live Videosysteme, Videoskulpturen
Im Zentrum des Seminars steht ein mehrtägiger Workshop zu den Themen des Projekts CosmoFit, bei dem im Rahmen des Wissenschaftsjahrs 2023 ein medial erweiterter Escape Room entwickelt werden soll.

Termine:
Do, 30.03.2023, 11:00 bis 17:00
Do, 20.04.2023, 11:00 bis 17:00
Do, 04.05.2023, 11:00 bis 17:00
Workshop: Do, 11.05.2023 bis Sa, 13.05.2023 11:00 bis 17:00
Do, 25.05.2023, 11:00 bis 17:00
Do, 15.06.2023, 11:00 bis 17:00

Im Seminar werden erste Verfahren für die gestalterische Formentwicklung im Modedesign vorgestellt.

Über das direkte Arbeiten an der Drapierbüste werden die Zusammenhänge zwischen Körper, Form und Kleidungstück bei der Entwicklung von Modedesignentwürfen deutlich.

Inspiriert durch diese Auseinandersetzung werden eigene Formexperimente entwickelt und hergestellt. Diese Formexperimente bilden die Grundlage für den Entwurf einer eigenen Mini-Kollektion.

Hier findet die Aufgabenbesprechung der Printtechnik-Kurse statt.

Für die Umsetzung eigener gestalterischer Ideen im Printbereich sind Kenntnisse aus dem Bereich der Drucktechnik unabdingbar. Das Kennenlernen von Methoden und Techniken
zur Herstellung von Printprodukten ermöglicht die Reflektion der eigenen kreativen Entwürfe in Hinblick auf die Möglichkeiten ihrer technischen Realisation. Die Vermittlung drucktechnischer Grundlagen ist daher elementarer Bestandteil dieses Seminars. Durch die Betrachtung verschiedener Druckverfahren und ihrer historischen Entwicklung wird ein Überblick über die technischen Vervielfältigungsmöglichkeiten des Drucks gegeben. Die spezifischen Eigenschaften der jeweiligen Technologie werden herausgearbeitet und in Bezug zu den verschiedenen Druckerzeugnissen gesetzt.

Die erworbenen Kenntnisse dienen dem fachlichen Austausch in der fachbereichseigenen Druckwerkstatt aber auch mit externen Druckereien. Sie unterstützen einen strukturierten
Arbeitsablauf und ermöglichen somit die erfolgreiche Umsetzung von Printprojekten. Das Erlernte wird anhand praktischer Übungen und durch die Bearbeitung von Aufgaben
gefestigt.

Eigeninitiative und Bereitschaft zur Gruppenarbeit wird vorausgesetzt.
Es gibt drei Seminartermine für die KD-Studierenden der Gruppe A:
A1 Montags 09:00–12:00 Uhr
A2 Montags 13:00–16:00 Uhr
A3 Donnerstags 13:00–16:00 Uhr

Literatur: Siehe Semesterapparat.

Für die Umsetzung eigener gestalterischer Ideen im Printbereich sind Kenntnisse aus dem Bereich der Drucktechnik unabdingbar. Das Kennenlernen von Methoden und Techniken
zur Herstellung von Printprodukten ermöglicht die Reflektion der eigenen kreativen Entwürfe in Hinblick auf die Möglichkeiten ihrer technischen Realisation. Die Vermittlung drucktechnischer Grundlagen ist daher elementarer Bestandteil dieses Seminars. Durch die Betrachtung verschiedener Druckverfahren und ihrer historischen Entwicklung wird ein Überblick über die technischen Vervielfältigungsmöglichkeiten des Drucks gegeben. Die spezifischen Eigenschaften der jeweiligen Technologie werden herausgearbeitet und in Bezug zu den verschiedenen Druckerzeugnissen gesetzt.

Die erworbenen Kenntnisse dienen dem fachlichen Austausch in der fachbereichseigenen Druckwerkstatt aber auch mit externen Druckereien. Sie unterstützen einen strukturierten
Arbeitsablauf und ermöglichen somit die erfolgreiche Umsetzung von Printprojekten. Das Erlernte wird anhand praktischer Übungen und durch die Bearbeitung von Aufgaben
gefestigt.

Eigeninitiative und Bereitschaft zur Gruppenarbeit wird vorausgesetzt.
Es gibt drei Seminartermine für die KD-Studierenden der Gruppe A:
A1 Montags 09:00–12:00 Uhr
A2 Montags 13:00–16:00 Uhr
A3 Donnerstags 13:00–16:00 Uhr

Literatur: Siehe Semesterapparat.

Für die Umsetzung eigener gestalterischer Ideen im Printbereich sind Kenntnisse aus dem Bereich der Drucktechnik unabdingbar. Das Kennenlernen von Methoden und Techniken
zur Herstellung von Printprodukten ermöglicht die Reflektion der eigenen kreativen Entwürfe in Hinblick auf die Möglichkeiten ihrer technischen Realisation. Die Vermittlung drucktechnischer Grundlagen ist daher elementarer Bestandteil dieses Seminars. Durch die Betrachtung verschiedener Druckverfahren und ihrer historischen Entwicklung wird ein Überblick über die technischen Vervielfältigungsmöglichkeiten des Drucks gegeben. Die spezifischen Eigenschaften der jeweiligen Technologie werden herausgearbeitet und in Bezug zu den verschiedenen Druckerzeugnissen gesetzt.

Die erworbenen Kenntnisse dienen dem fachlichen Austausch in der fachbereichseigenen Druckwerkstatt aber auch mit externen Druckereien. Sie unterstützen einen strukturierten
Arbeitsablauf und ermöglichen somit die erfolgreiche Umsetzung von Printprojekten. Das Erlernte wird anhand praktischer Übungen und durch die Bearbeitung von Aufgaben
gefestigt.

Eigeninitiative und Bereitschaft zur Gruppenarbeit wird vorausgesetzt.
Es gibt drei Seminartermine für die KD-Studierenden der Gruppe A:
A1 Montags 09:00–12:00 Uhr
A2 Montags 13:00–16:00 Uhr
A3 Donnerstags 13:00–16:00 Uhr

Literatur: Siehe Semesterapparat.

Dieser zweiteilige Kurs richtet sich an Einsteigerinnen und Einsteiger ohne typografische Grundkenntnisse aus den Studienrichtungen Digital Media and Experiment, Fotografie und Bildmedien und Mode.

Studierende der Prüfungsordnung 19 haben die Möglichkeit, entweder einen oder beide Teile zu belegen und unterschiedliche Scheine zu bekommen:

• Teil 1 oder Teil 2: 3CP Teil-Praxisschein
• Beide Teile: 5CP-Praxisschein oder ein Gestaltungsmodul (siehe unten)

Sollten Plätze frei bleiben, können auch Studierende aus der Studienrichtung Kommunikationsdesign berücksichtigt werden.

Typografie ist sichtbare Sprache. Sie bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Tradition und Experiment. Die effiziente Informationsvermittlung mit typografischen Mitteln erfordert Kenntnisse über das Seh- und Leseverhalten und die Bedeutung von Zeichen. Sie bilden die Grundlage für den bewussten und richtigen Umgang mit typografischem Material. Der Kurs bietet die Möglichkeit, sich mit diesen Grundlagen intensiv auseinanderzusetzen. Ziel ist die sinnvolle Anwendung typografischer Instrumente.

Im Mittelpunkt stehen einfache und komplexe Übungen zu Form und Wirkung von Buchstaben, Wörtern, Zeilen und längeren Texten; zum Umgang mit typografischen Mitteln, zu Fachterminologie, Schriftgeschichte und Satzregeln. Es wird erwartet, dass die Studierenden neben der praktischen Tätigkeit intensiv lesen.

Für die Teilnahme am Kurs sind Kenntnisse in Gestaltungslehre erforderlich, Grundkenntnisse von Gestaltungssoftware (Adobe InDesign, Affinity Publisher) hilfreich. Ausdauer, Disziplin, Genauigkeit und ein dickes Fell können nicht schaden.

Die Prüfung besteht aus der Vorlage der im Semester entstandenen Arbeiten mit Kolloquium.
———
Wer sich für dieses Angebot interessiert, kommt bitte in die vertiefende Vorbesprechung über zoom am 29.03.2023 Bitte nicht vorab per Mail anmelden!

Bei diesem Seminar geht es darum, den bewussten Umgang mit Typografie anhand praktischer Layout-Übungen und theoretischer Auseinandersetzungen zu vertiefen und ein Verständnis für die Wirkung von Typografie zu entwickeln. Die praktische Aufgabe umfasst die Gestaltung eines monothematischen Magazins. Ergänzt wird das Seminar durch ein Studium von Fachliteratur sowie durch ein Kurzreferat zu einflussreichen Gestalterinnen und Gestaltern, einschlägigen Designagenturen, wichtigen (Typo-)Fachbüchern, neuesten Typo-Trends, etc.

Im Sommersemester gehen Sie inhaltlich auf eine Reise durch Europa, und zwar jede·r in eine andere Stadt, eine andere Region, ein anderes Land. Sie werden Geschichten dazu finden und eine Broschüre sowie ein Plakat gestalten.

Typografisch werden Sie sich mit unterschiedlichen Textarten beschäftigen, mit der grafischen Komposition von Doppelseiten und mit der Produktion von Druckwerken. Sie werden Schriften suchen, analysieren und kombinieren. Sie werden ein Indesign-Dokument einrichten (Ränder, Grundlinienraster, Absatz- und Zeichenformate). Sie werden eine magazin- oder buchhafte grafische Sprache entwickeln und die Inhalte Kapitel für Kapitel durchgestalten.

Vorbesprechung und erster Termin sind identisch: Mittwoch, 29. März, 10 Uhr, Raum 143 (wie gehabt).

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Literturempfehlungen:

Raymond Queneau, Stilübungen. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2007.
Pierre Bourdieu, Die feinen Unterschiede. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1987.
Karen Cheng, Designing Type. New Haven: Yale University Press, 2005.*
Gerrit Noordzij, The Stroke: Theory of Writing. London: Hyphen Press, 2009.*
Hans Peter Willberg & Friedrich Forssman, Lesetypografie. Mainz: Schmidt, 1997.*

* Kursinhalt

In diesem Seminar geht es um den Einstieg in die professionelle Videoproduktion und Postproduktion.

Für Jahrzehnte war der Zugang zu hochwertiger Produktionstechnik aufgrund der enormen Kosten nur einem kleinen Kreis professioneller Anwender vorbehalten.
Durch den technischen Fortschritt und die damit einhergehende digitale Demokratisierung medialer Produktionsmittel stehen nun unzählige flexible und hochwertige Tools einem großen Teil unserer Gesellschaft zur Verfügung.

Die große Vielfalt an technischen Möglichkeiten geht allerdings auch mit immer höherer Komplexität der Werkzeuge einher – sofern man nicht nur im „FullAutoMode“ arbeiten möchte.
Dieses Technik- Seminar richtet sich an alle Studierenden am Fachbereich Gestaltung ab Level 2, die einen fundierten Einstieg in die souveräne Nutzung moderner Kameras, Tontechnik und Software zur Postproduktion bekommen wollen.

Dabei spielt es keine Rolle, ob ihr ganz am Anfang steht, oder schon etwas Wissen mitbringt, ob ihr euch für Hochglanz- Werbeclips, Musikvideos, Reportagen, Live- Video oder Medienkunst und Installationen interessiert. 
Ihr werdet in einem Semester mit viel Input aus Theorie und Praxis den Umgang mit den professionellen Videokameras, Systemkameras, Mikrofonen, Audiorecordern, diversen Kabeltypen, Signalkonvertern und umfangreichem Zubehör aus dem Leihbestand des Fachbereichs kennenlernen und dabei schließlich auch eure eigenen „Videodevices“ souveräner nutzen können.

In der zweiten Hälfte des Kurses geht es in die Postproduktion.
 In mehreren Sitzungen bekommt ihr eine ausführliche Einführung in Blackmagic Design DaVinci Resolve, Apple Final Cut Pro und Adobe Premiere Pro.
 Darüber hinaus wird es um Formate, Codecs, Dateiorganisations- und Sicherungsstrategien, Exporteinstellungen und – wenn nötig und sinnvoll – um die Entschlüsselung kryptischer Fachbegriffe gehen.

Am Ende des Seminars sollt ihr in der Lage sein, möglichst schnell und sicher sinnvolle Einstellungen für eure Projekte in Hard- und Software zu setzen, um euch voll und ganz auf die Gestaltung eurer Werke konzentrieren zu können.

Das Seminar vermittelt Grundlagen des Web Development. Du lernst alles, was du brauchst, um deine eigene Website erstellen zu können. Wir fangen mit HTML an, der Sprache, die den Inhalt einer Website definiert und fahren fort mit CSS, der Designerspielwiese.

Darüber hinaus wird dir Responsive Webdesign (RWD) als Webentwicklungsansatz gezeigt, bei dem das Erscheinungsbild einer Website dynamisch verändert wird, je nach Displaygröße und Ausrichtung des Geräts, auf dem sie angezeigt wird.

Das Seminar findet über Zoom statt.

TOOLS
Wir arbeiten mit dem webbasierten Tool codepen.io.
Im vertiefenden Projekt kann auch ein anderer Code Editor eingesetzt werden.

VORBESPRECHUNG
Ist der erste Termin: Fr 31.03.2023

TERMINE
Freitagnachmittags, zweiwöchig, immer 15:00 bis 18:00 Uhr:
Fr 31.03.2023
Fr 14.04.2023
Fr 28.04.2023
Fr 12.05.2023
Fr 26.05.2023
Fr 02.06.2023

Dieses Pflichtmodul aus Kommunikationsdesign ist auf Anfrage auch von Student:innen aus anderen Studienrichtungen belegbar.

In unserer vorwärts laufenden, niemals stillstehenden Welt befinden wir uns in einem endlosen Archiv von Formen, Strukturen und Farben. Hier stellt sich die Frage, wie wir diesen visuellen Input durch ein eigenes System extrahieren können, um all diese Komponenten in einer visuellen Interpretation zu verbinden? Wie können wir notieren, was wir sehen, was wir hören?
In diesem Kurs sammeln wir Eindrücke unsere Außenwelt und versuchen sie als unser eigenes grafisches System zu visualisieren.

Wir alle und unsere Umgebung lassen sich als Formen interpretieren, die sich ständig verschieben und verändern – ein kontinuierlicher Fluss, den wir mit unserem aufgebauten Notationssystem zu erfassen versuchen.

Notationen sind Zeichensysteme, die auf einer Beziehung von systematischer und künstlerischer Form beruhen und Prozesse aufzeichnen. Wir werden eine Vielzahl von Variablen sammeln, sie extrahieren und dann in einer Umgebung in Touchdesigner in Beziehung setzen. Wiederholung und Komposition werden unter Berücksichtigung von sequentiellen Strukturen in Klang, Bewegung, Form, Farbe und Zeit selbst untersucht. Sie werden uns zu einer neuen kompositorischen Perspektive der Ergebnisse führen, die in einem endgültigen Videokunstwerk und einer damit verbundenen sequenzierten Archivsammlung dargestellt werden.

Voraussetzung: Bitte schickt mir im Vorhinein ein PDF-Dokument mit euren ersten Assoziationen und Ideen bzw. Verbindungen zu dem Thema an hello@tamaraknapp.de bis zum 13.04.23

Prüfungsform: Videokunstwerk und Archivsammlung als Ausstellungs-/Installationskonzept

Termine:

Jeweils von 14:00 – 17:00

31.3. // Termin 1 (Zoom) Vorbesprechung 30-60min
14.4. // Termin 2 (Zoom)
21.4. // Termin 3 (Präsenz)
28.4. // Termin 4 (Zoom)
5.5. // Termin 5 (Präsenz)
12.5. // Termin 6 (Zoom)
19.5. // Termin 7 (Präsenz)
26.5. // Termin 8 (Zoom)
9.6. // Termin 9 (Zoom)
16.6. // Termin 10 (Präsenz)
23.6. // Termin 11 (Präsenz)
30.6. // Termin 12 (Präsenz/Prüfung)

Im Laufe des Seminars wird unter gemeinsamen Austausch eine Ausstellung im Dock 11 in Berlin entwickelt. Die Ausstellung, sowie die Dokumentation der eigenen Arbeit stellt die inhaltlichen Anforderungen des Seminars dar und wird in einer finalen, öffentlichen Präsentation geprüft. Voraussetzung für die Teilnahme ist es, aktiv an der Ausstellungplanung und dem Aufbau in Berlin mitzuwirken. Die damit verbunden Exkursion nach Berlin wird daher vorausgesetzt.

Vorläufige Daten der Exkursion:
7.6. –10.6. 2023
(Ausstellungseröffnung am 10.6. Abends)

Dies ist eine ergänzende Lehrveranstaltung zu Together We Are Robots I und soll gemeinsam belegt werden. Die Teilnahme am Seminar ist auf 25 Personen beschränkt und erfordert eine Bewerbung per Mail mit einem kurzem Motivationsschreiben und Portfolio an: herwig.scherabon@hsbi.de.

Das Ziel dieses intensiven Gestaltungsseminars ist es, künstlerische Positionen zum Thema AI zu entwickeln. Dabei können visuelle Techniken aus AI zur Umsetzung medienkünstlerischer Installationen verwendet werden. Es können aber auch herkömmliche Methoden verwendet werden, um kritische Positionen zum Thema zu entwickeln. Wesentliche Fragen, die wir gemeinsam im Kurs behandeln werden, drehen sich etwa um Themen wie Ethik von Deep Fakes und ihre Bedeutung für unsere Realitätsverständnis. Auch Fragen zum Thema Non-Humans und dem Determinismus künstlicher Prozesse werden aus der Sicht eines nicht-anthropozentrischen Weltbildes beleuchtet – mit gleichzeitiger Berücksichtigung humanistischer Ideale.

Entgegen der weit verbreiteten Annahme, dass Artificial Intelligence (AI) Gestaltern die Existenzgrundlage nimmt, gehen wir in dem Seminar davon aus, dass das Aufkommen dieser Technologien eine Chance bedeutet – die Chance künstlerisches Schaffen noch stärker als bisher als mentalen Prozess, abgegrenzt von jeglichen Werkzeugen und Methoden, zu verstehen. Die Vereinfachung des Handwerklichen ermöglicht es unsere Ressourcen für Konzept, Kontext und Präsentation freizuhalten. 

Ziel der Lehrveranstaltung ist es ein Kunstwerk in Bewegtbild zum Thema AI zu gestalten, und eine räumliche Installation damit zu kreieren. Die Lehrveranstaltung soll mit Together We Are Robots II belegt werden. Hier werden wir die Installationen realisieren und in einer gemeinsamen Ausstellung in Berlin zeigen.

Die Teilnahme am Seminar ist auf 25 Personen beschränkt und erfordert eine Bewerbung per Mail mit einem kurzem Motivationsschreiben und Portfolio an:
herwig.scherabon@hsbi.de

Das Seminar ist mit einer gemeinsamen Ausstellung in Berlin verbunden und soll daher mit dem Seminar Together We Are Robots II belegt werden.

Akzente und Atmosphären, Timing und Stimmungen: Storytelling über Audio kann komplex und sehr kreativ sein. Vor allem bei Animations- und Trickfilmen.

Wir werden mit analogen Mitteln Geräusche herstellen, die zum Bild passen: Schritte, Atmen, Rascheln der Kleidung, Quietschen einer Tür, Kratzen am Kinn, Explosionen, Wind und Wasserfall. (Foley)
Darüberhinaus werden wir Material aus bestehenden Geräuscharchiven nutzen, um damit im Film versteckte Motive „sichtbar” zu machen.

Außerdem wollen wir mit künstlerischen Eigenkompositionen aus Drones, Maschinenklängen, Kakophonien und Ambientscores erforschen, wie Musik, wie Klänge unsere Filme oder Videoinstallationen verwandeln und narrativieren können.

Aufnahme- und Studiotechnik soll wiederholt praktiziert und ein professioneller Umgang mit Mikrofonen, Equalizern, Kompressoren, Limitern sowie Hall- und Echoeffekten, Verzerrung und Pitching vertieft werden. Audiomischungen und -produktionen sollen im Laufe des Seminars von den Studierenden eigenständig erstellt werden können und die Geschichte eines Films nonverbal erzählen, ihn so überhaupt erst zum Leben erwecken. So kann großes Kino entstehen.

Die Teilnahme an diesem Seminar setzt etwas Vorwissen voraus und ist auf maximal 14 Personen beschränkt. Es wird ggf. ein Auswahlverfahren zur Anwendung kommen.

Modeschaffende haben schon immer mit Choreograf:innen und Tanzenden kooperiert. Und so mit den ästhetischen Möglichkeiten von Kleidung und Körper im Raum experimentiert.

Im Seminar lernen Teilnehmende wichtige Positionen des modernen und zeitgenössischen Tanzes des 20. und 21. Jahrhunderts sowie der Rolle von Kostümen kennen.Das Seminar ist eine Kooperation zwischen dem ZZT Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und der Studienrichtung Mode am FB Gestaltung der FH Bielefeld.

Studierende beider Studienrichtungen eint die Auseinandersetzung mit Körpern, Bewegung und Raum. Dabei liegt ein wesentlicher Schwerpunkt im Seminar auf der Verwendung von Kostümen als Identitäts- und Geschlechtswechsler (z.T. in Gegenüberstellung zur Tradition oder Funktion normativer Kostüme).

Bei gegenseitigen Besuchen, Workshops und Lehrveranstaltungen in Bielefeld und Köln erarbeiten Studierende beider Hochschulen gemeinsam Konzepte für Kostümbilder und Choreografien, in Zusammenarbeit zwischen Modeschaffenden und Tanzenden werden Erkenntnisse vertieft und weiterentwickelt.

Inhaltlich begleitet wird das Seminar von Prof. Dr. Sevi Bayraktar, Professorin für Tanz, Performance und Musik im globalen Kontext an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.

Im Rahmen des Seminars sind zwei Exkursionen mit Übernachtung in Köln geplant. Bei Interesse bitte vor Semesterbeginn melden bei philipp.rupp@hsbi.de

Die Sprache des modernen Tanzes ist im 20. und 21. Jahrhundert immer wieder um Bewegungen aus spezifisch nicht-tänzerischen Kontexten erweitert worden: Choreografien wurden entwickelt aus Alltagsbewegungen, Bewegungen aus anderen Kulturen oder Bewegungsabläufen aus der Welt der Arbeit.

Studierende des ZZT Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, mit denen wir in diesem Semester zusammen arbeiten, setzen sich für das Projekt mit typischen Bewegungen bei der Ausübung von Sportarten wie American Football, Fechten, Eishockey, Rugby und Baseball auseinander sowie mit den Spielregeln, denen sportlichen Wettkämpfen zugrunde liegen. Sie analysieren und dekonstruieren ihre Abläufe und schaffen basierend auf ihnen eine neue, zeitgenössische Choreografie.

Modestudierende entwicklen im direkten Austausch mit den Tanzenden und Experimenten an deren Körpern neue Kleidungsstücke und Kostüme auf Grundlage unterschiedlicher Sportbekleidungen. Was tragen Sportler:innen bei der Ausübung dieser Sportarten? Wie schützen sie ihren Körper? Wie verändern diese Schutzelemente die Silhouette? Wie dienen Linien und grafische Elemente auf der Sportbekleidung dazu, den Körper optisch dynamischer erscheinen zu lassen?

Bei gemeinsamen Anproben und Viewings untersuchen wir, wie die Kostüme als Bestandteil des Tanzes Körper und Bewegung im Raum formen.

Der Entwurfsteil des Projektes baut stark auf den Erkenntnissen aus Teil I auf, es ist daher zu empfehlen beide Seminare zu besuchen.

Zusätzlich unterstützt wird das Seminar mit einem Workshop und durch ein Stoffsponsoring von der Firma Schreck, die seit drei Generationen Trikotagen für Ballett, Theater und Sport herstellt.

Im Rahmen des Seminars sind zwei Exkursionen mit Übernachtung in Köln geplant. Bei Interesse bitte vor Semesterbeginn melden bei philipp.rupp@hsbi.de

In diesem interaktiven Seminar werden Bildserien zum Thema „Gender + Photography“ erstellt. Dabei arbeitet man nicht alleine, sondern ergänzt sich in Gruppen gegenseitig. Das Endergebnis ist der gemeinsame Publikationsentwurf. Das Genre kann frei gewählt werden: Editorial, Porträt, Dokumentation, experimentelle Fotografie oder Inszenierung. Eine regelmässige Teilnahme und Freude am Austausch sind Bedingungen für das Seminar. Ebenso sollte man regelmässig fotografieren um neues Bildmaterial mitzubringen.

In diesem interdisziplinären Kurs geht es um experimentelle Methoden der Entwurfstechnik mit Cinema 4D. Anhand von Simulationen wird Mode entworfen, die das Textil als erweiterten Körperraum versteht. Dabei steht nicht die herkömmliche Bekleidung im Vordergrund, sondern das Zusammenspiel zwischen Körper, Textil und Raum. 

Der Kurs besteht aus einem Kickstart-Einfürhungskurs in Cinema 4D von Vincent Wagner und einem darauffolgenden geblocktem Workshop zur Entwurfsmethode mit Julius Steinhauser (ehemals Mitglied von ZEITGUISED). Der Kurs ist für Masterstudierende aus allen Richtungen geeignet und kann frei und experimentell umgesetzt werden. 

Teil 1 – Einführungskurs C4D + Redshift

Dieser Einführungkurs bietet Anfänger:innen einen technischen Einstieg in Cinema4D und Redshift.
Ziel des Kurses ist es, die technischen Fertigkeiten zu erlernen um eigenständig experimentelle Formen generieren und rendern zu können.
Der Kurs beginnt mit einem Präsenztermin am 21.4. und wird darauffolgend wöchntlich via Zoom abgehalten. 

Die geplanten Themenschwerpunkte sind:

Cinema4D
– Einführung in das User Interface
– Parametrische Objekte + Deformer
– OpenVDB workflow
– Dynamics (Cloth, Softbody, etc.)

Redshift
– Allgemeine Texturing Grundlagen
– Materialerstellung
– Lichtsetzung
– Rendering

Teil 2 – Digital Fashion

Mit der stetigen Weiterentwicklung digitaler Werkzeuge fanden in den letzten Jahrzehnten einige Paradigmenwechsel der gestalterischer Arbeit in nahezu allen Feldern der Angewandten Kunst statt.
Moderne Render Engines ermöglichen es uns Bilder zu generieren, die sich kaum noch von Fotografien unterscheiden lassen.
Noch viel spannender ist aber die dem Medium viel näher liegende Möglichkeit das Unmögliche abzubilden.
Der künstlerische Raum, der sich zwischen der Haptik des Photorealismus und dem unbegrenzten Potential des Virtuellen auftut, bietet viel zu erforschen.
In unserem Workshop wollen wir dort experimentieren und Bilder erspielen, in denen Raum und Objekt in Dialog miteinander gehen.

Termine:

Einführung in Cinema 4D:
21.4. // 9:30 – 15:30
5.5. // 9:30 – 13:15
12.5. // 9:30 – 13:15
19.5. // 9:30 – 13:15
26.5. // 9:30 – 13:15

Workshop Entwurf:
2.6. – 4.6.
10:00 – 17:00

Anmeldung mit verbindlicher Zusage bitte per Mail an herwig.scherabon@hsbi.de

Julius Steinhauser
deal-flaw.com

Vincent Wagner
https://vincent.computer 

Die individuellen Themen und Inspirationsquellen der Masterprojekte werden in Einzelgesprächen und Gruppenpräsentationen diskutiert und weiterentwickelt.

Während der Designleitsatz im Produktdesign und der Architektur dank dem Bauhaus weit verbreitet ist, versucht sich das Kommunikationsdesign regelmäßig neu – und pretty ugly – zu erfinden. Dabei geht es gerade in einer immer komplexer werdenden Welt darum, mithilfe von klarem Design gehört, gesehen und verstanden zu werden; nur so kann Kommunikationsdesign überhaupt seine Funktion erfüllen.

Im Seminar, das geblockt als 3-tägiger Workshop stattfindet, setzen wir uns intensiv mit Raster, Form, Komposition und Typografie auseinander. Anhand einer gemeinsam entwickelten und gestalteten Publikation untersuchen wir, was gutes Kommunikationsdesign ausmacht, warum Entscheidungen zu treffen die wichtigste Designkompetenz ist, und wieso wir Dieter Rams‘ „Good design is as little design as possible“ mehr Beachtung schenken sollten. Wir testen, wie wir auch mit wenigen Elementen Spannung und Kontrast erzeugen, und definieren zeitgemäße Designprinzipien und -regeln – und wann es sich lohnt, sie zu brechen.

Die Learnings aus dem Workshop helfen nicht nur, Gedrucktes zu gestalten, sondern lassen sich auf alle Medien und Kanäle übertragen – auch Websites oder das eigene Portfolio.

Termin: 26.04.2023 bis 28.04.2023, jeweils 10 – 13 und 14 – 18 Uhr

Zum festen Gestaltungsrepertoire für Modedesigner*innen gehört die 3-dimensionale Formentwicklung an der Büste. Im Seminar nonkonFORM werden daher verschiedene Drapiertechniken recherchiert und ausprobiert. Die Ergebnisse dieser Studien dienen als Formarchiv für die weitere Entwurfsentwicklung. Zusätzlich werden selbstgewählte Bekleidungsformen in Hinblick auf ihr visuelles und archetypisches Erscheinungsbild als Grundlage für den weiteren Entwurf herangezogen. Die Kollage dient dann als Werkzeug für den Entwurf von innovativer Bekleidung zur Dekonstruktion, Komposition und Re-Kombination der unterschiedlichen Formuntersuchungen. Die Visualisierung und Präsentation der Entwurfsprozesse und Resultate in einer Dokumentation ist Bestandteil des Seminars.

Das Seminar sollte in Kombination mit dem Seminar nonkonFORM_Designentwicklung belegt werden.

Das Seminar steht auch Interessierten anderer Studienrichtungen offen; Grundlagen in der Fertigung müssen aber vorhanden sein.

Ziel des Seminars nonkonFORM_Designentwicklung ist die Realisation von ein bis zwei Outfits (je nach Studienlevel). Ausgehend von den praktischen Recherchen aus dem Seminar Designkonzeption sollen die Entwürfe realisiert werden. Darüber hinaus wird die Komplettierung der entworfenen Kleidungsstücke zu präsentationsfähigen Looks und die Erarbeitung eines relevanten Stylings die Arbeit im Seminar bestimmen.

Das Seminar sollte in Kombination mit dem Seminar nonkonFORM_Designkonzeption belegt werden.

Das Seminar steht auch Interessierten anderer Studienrichtungen offen; Grundlagen in der Fertigung müssen für die Teilnahme aber vorhanden sein.

Wir beginnen nicht mit dem leeren Blatt oder der frischen Stoffbahn, und am Ende darf es auch bewusst zusammenprallen.

Ausgangspunkt sind vorhandene bebilderte Drucksachen oder gemusterte Textilien, die wir bearbeiten, überdrucken und neudenken.

Dies ist sowohl ein konzeptuelles Projekt, bei dem wir recherchieren und davon ausgehend erfinden, als auch ein bildhaftes Unterfangen, in dem wir intuitiv Zeichnung, Farbe und Flächen etwas Gegebenem gegenüberstellen. 

Die Recherche als künstlerisch-gestalterisches Mittel, hält unser Projekt zusammen. Dies beinhaltet die Suche nach Material und auch die Aufbereitung. Wir verleiben uns die Fundstücke ein und erzeichnen uns eine eigene Welt 

Als einfaches Gestaltungsmodul kann das Vorhaben einen Fokus auf Zeichnung und Recherche haben (für transdisziplinäre Studierende); als doppeltes Gestaltungsmodul soll das Projekt mit einem parallelen Schwerpunkt im Textildruck realisiert werden (für MD empfohlen).

Nicht erst seit der Coronakrise wird Modedesign zunehmend über die Arbeit im digitalen Raum entworfen, gefertigt und präsentiert; eine für die internationale Modeindustrie besonders relevante Software in diesem Zusammenhang ist das Programm CLO3D. Erfahrungen im Umgang mit dieser Software sind für Modestudierende insofern unbedingt von Bedeutung.

Im Kurs werden Grundlagen der CLO3D Software vermittelt, um so die gestalterische Modeentwurfsarbeit im digitalen Raum und am Avatar zu ermöglichen.

Das Angebot richtet sich ausschließlich an Studierende des 1.Levels. Der Unterricht findet hybrid statt.

Prüfungsordnung 19:
Praxis I, II (1002/1003) – 1–4 SWS, 1–5 CP
Praxis (1050) – 1–3 SWS, 1–5 CP
Prüfungsordnung 13/16:
Workshop I, II (3000/3100) – 4 SWS, 6 CP
Vorbesprechung
28. September 2022, 13:00 Uhr
Raum 240

Im Kurs wird das Verständnis für klassische und experimentelle analoge Schnittgestaltungstechniken, das Erlernen kreativer Fertigungs- und Verarbeitungslösungen, sowie digitales Arbeiten in CLO3D anhand von Sakkogrundformen vertieft.

Ein Schwerpunkt liegt auf dem analogen Erfassen komplexerer Sakkoschnitte über die Passform- und Silhouettenanalyse anhand von Designer*innen Beispielen aus der aktuellen Mode und der schnittgestalerischen Ausarbeitung verschiedener Sakkodetails, wie Revers- und Kragenvarianten.

Des Weiteren werden die analogen Schnitte ins Digitale in CLO3D übersetzt, hier liegt ein besonderes Augenmerk auf der virtuellen Stoff- und Texturen-Darstellung und der Anpassung eines individuellen Avatars. Auch die Fertigung und Verarbeitung typischer Sakkodetails und Tailoringtechniken sind Teil des Kurses.

Der Kurs wird an zwei Terminen in der Woche angeboten:
Dienstags, 10-13 Uhr
Freitags, 9-12 Uhr

Im Kurs wird das Verständnis für klassische analoge Schnittgestaltungstechniken, das Erlernen kreativer Fertigungs- und Verarbeitungslösungen, sowie digitales Arbeiten in CLO3D anhand von Hosengrundformen vertieft.

Ein Schwerpunkt liegt auf dem Übertragen analoger Schnitte ins Digitale in CLO3D und die Ausarbeitung virtueller Details, wie Jeans-Details, Stoff- und Texturen-Darstellungen. Des Weiteren werden die digitalen Schnitte geplottet, gefertigt und typische Hosendetail-Verarbeitungen erlernt, wie RV-Verarbeitungen oder Denim-Verarbeitungen.

Dieser Kurs richtet sich besonders an Studierende im 4. Semester, die noch keinen Kurs mit dem Schwerpunkt Hosen belegt haben.

Die CXI-Konferenz wird von der FH Bielefeld veranstaltet und ist mit knapp 1000 Besuchern mittlerweile die größte europäische Corporate- und Brand-Identity-Konferenz. Als solche hat dieses Event ebenso ein Erscheinungsbild, das mit einer Identität und einem Design den Ort und die Leute einrahmt. Dabei muss das Design nicht starr sein! Hier ist nicht das Aufbrechen eines ausgetüftelten Systems gemeint, sondern der Einsatz von Animation innerhalb des Systems:

Das menschliche Gehirn erkennt Bewegung und verbindet diese mit einem Katalog aus Erinnerung, Wissen, Fantasien oder ganzen Geschichten. Motion Branding bildet im Zuge der digitalen Transformation unseres Zeitalters ein großes Potential, mit dem Marken (z.B. Unternehmen, Veranstaltungen, Kulturen, Brands, etc.) effizient und emotional mit ihrem Publikum kommunizieren können. Designs können in ein (audio)visuelles Medium verpackt und filmisch gedacht werden.

Der Kurs führt durch die Gestaltungsprozesse von unterschiedlichen und praktisch angewandten Motion Graphics-Assets wie Logo-Animationen, Intro, Outro, Bumpern, Bauchbinden etc.). Vermittelt werden die technischen und gestalterischen Kompetenzen für digitale Bewegtbildgrafiken.Das Kurs-Ziel ist die Erstellung und Anwendung von Branded Motion Graphics für die CXI-Konferenz im öffentlichen Raum. Die Welt bewegt sich, und so sollte es auch das Design tun.

Voraussetzung sind Grundlagen-Kenntnisse für After Effects.

Terminierung

03.04.23 – 05.04.23?  Osterwoche / VL 01 (tbd.)
Fr. 14.04.23/ VL 02
Fr. 28.04.23 / VL 03
Fr. 05.05.23 – Projekt Start CXI (Termin) / VL 04
Fr. 12.05.23 – Support Slot / VL 05
Fr. 19.05.23 – Prüfung & Abgabe

Mo. 22.05.23 – Datenübergabe für Veranstalter
Fr. 26.05.23 – CXI – Event

Animationsfilme zeigen mit Vorliebe fantastische, paradoxe, ja unmögliche Orte, die wenig mit unserer gelebten Erfahrung der Welt gemeinsam haben.
(Suzanne Buchan)

Mit Realfilm kann es schwierig sein, komplizierte, abstrakte und surreale Ideen in eine visuell ansprechende und greifbare Form zu bringen. In der Animation hingegen ist die Welt des Geschichtenerzählens unbegrenzt. Jegliche Form visueller Information oder optischer Illusion kann mit verschiedenen analogen und digitalen Animationstechniken belebt und so in eine dynamisch erzählendes Format gebracht werden. In diesem Kurs sollen Techniken zur Ordnung dieser grenzenlosen Geschichtenerzählung vermittelt werden. Wie gliedere ich meine Story? Was ist der Kern meiner Idee? Wie kann ich sie mit einfachen Mitteln am wirkungsvollsten umsetzen? Mit Hilfe dieser wichtigen Phase in der Storyentwicklung soll eine eigene animationsspezifische Geschichte entstehen, die im weiteren Verlauf des Semesters animiert und vertont wird.

Die Vielfalt von Erzählstrategien, Inspirationen, Vorbilder, Ästhetiken und Techniken werden parallel zu den Animationsseminaren in einer begleitenden Vorlesungsreihe vorgestellt. Filmanalysen und Behind-the-Scenes Einblicke beleuchten die Produktionsweisen und Ideenfindungsprozesse hinter ikonischen Werken der Animationsgeschichte.

Inhalte: Konzept- und Produktionsworkflow einer Animationsproduktion (Moodboard, Storyboarding, Animatic, Timing, Schnitt und Montage, Animationsprinzipien
Software: TVPaint, Dragonframe Adobe After Effects, Adobe Premiere


Voraussetzung zur Teilnahme: Grundlagenkenntnisse in Animation (analog oder digital), Video- und Tonschnitt, Postproduktion. Das Programm wird in erster Linie für fortgeschrittene Studierende aus der Studienrichtung Digital Media and Experiment angeboten.

Der Portfolio-Workshop hilft euch dabei, eure Stärken zu erkennen, Projekte überlegt auszuwählen, prägnante Texte zu euren Projekten zu schreiben, ein passendes Medium für die Präsentation eures Portfolios zu wählen, es ansprechend zu designen und überzeugend zu präsentieren. Außerdem gebe ich euch Tipps zu Bewerbungsanschreiben für Jobs/Praktika und bereite euch auf Vorstellungsgespräche vor.

Meine Bitte an euch (zum ersten Termin am 4. April 2023, 10 Uhr, Raum wird noch bekannt gegeben):

1. Bringt eure Erwartungen an den Kurs mit. Welche Inhalte würdet ihr euch außerdem wünschen?

2. Bringt zum ersten Termin eure Projekte mit. Ich möchte euch und eure Arbeiten kennenlernen.

3. Und wer schon konkrete Vorstellung zum Praktikum/Job hat: Bringt gerne Stellenausschreibungen mit, wo ihr euch bewerben möchtet.

Der Kurs ist auf 15 Plätze begrenzt. Schickt mir eine Anmeldung per Mail.

Ich freue mich auf euch!

Ps. Kurs findet in Präsenz statt, Einzelbesprechungen via Zoom.