Ziel:
Die Erstellung eines einfachen Druckerzeugnisses (Postkarte) über den gesamten Weg der Fotografie bis zum professionellen Offsetdruck soll vermittelt und teilweise selbständig erarbeitet werden.
Der professionelle Umgang mit den entsprechenden Werkzeugen und eine professionelle Präsentation der eigenen Arbeit sind die Hauptziele dieses Kurses.

Inhalte:
Vermittelt werden sollen grundsätzliche Techniken der entsprechenden Software, Vorbereitung auf ein einfaches Druckerzeugnis, grundsätzliches Farbmanagement sowie (falls nötig) fotografische Kenntnisse.

Methoden:
Die Vermittlung findet über einen festgelegten Seminartermin sowie Aufgaben, die zu festgelegten Terminen bearbeitet sein müssen, statt.

Voraussetzungen:
Studenten der Studienrichtung Fotografie müssen den Grundlagenkurs absolviert haben.
Studenten aus den anderen Studienrichtungen müssen bereit sein, sich kurzfristig fotografisches Wissen anzueignen.

Ziel:

Erstellung eines CD-Covers mit Präsentationsbroschüre (making-of)

Inhalte:

Vermittelt werden die Software-Anwendungen im fotografischen und grafischen sowie dem Layout-Bereich, die für die Erstellung eines CD-Covers notwendig sind. Weiterhin geht es um den Umgang mit der digitalen Fotografie, sowie die Anwendung von Farbmanagement bis zum druckfähigen PDF-Dokument.

Methoden:

Die Vermittlung findet über einen festgelegten Seminartermin sowie Aufgaben, die zu festgelegten Terminen bearbeitet sein müssen, statt.

Im Rahmen dieses zweiwöchentlich stattfindenden Kolloquiums werden die Konzeption und Entwicklung der BA-Abschlussarbeit behandelt.

Der erste Termin findet am 27.9., 15 Uhr per Zoom statt (zoom.us/j/9444814714).

Ich biete zweiwöchentliche Kolloquien für die Begleitung des Bachelor-Projektes an.
Ich betreue gerne alle Abschlussprojekte, die zu diesen Arbeitsbereichen passen:
Interaction Design, Interface Design, Experience Design, Web Design, Mixed Reality Design, Intelligent Things Design, Voice Interaction, künstlerische und experimentelle Vorhaben mit digitalen Aspekten. Und natürlich das breite Spektrum von Kommunikationsdesign.

In Einzelgesprächen, gemeinsamen Diskussionen, Kreativworkshops und Zwischenpräsentationen werden Ideen konkretisiert, Fragestellungen geschärft, Recherche vertieft, Konzeption und Gestaltungsansätze weiterentwickelt.
Für Studierende aus der Studienrichtung Kommunikationsdesign und bei interdisziplinären Vorhaben auch gerne aus Digital Media and Experiment, Fotografie und Bildmedien oder Mode.

Bitte mit einem Exposé-Entwurf bei mir melden für ein Vorgespräch.

Anmeldeschluss für die Bachelor-Arbeit im WS 2022/23:
Mo 24.10.2022
fh-bielefeld.de/gestaltung/termine ↗

SLACK WORKSPACE
Für Austausch, Feedback, Fragen.
Bitte mit der FH-Mail-Adresse beitreten:
ba-projekt-w22.slack.com ↗

Im Lehrgebiet Zeichnung und Illustration betreute BA-Abschlussarbeiten werden Aufgrund vielfacher positiver Erfahrungen in der Gruppe d.h. in regelmäßigen BA-Kolloquienterminen von mir betreut. Regelmäßige Treffen garantieren eine strukturierte, kontinuierliche und immer wieder reflektierte Umsetzung Eures Abschlussprojekts und fördern die gegenseitige solidarische Unterstützung bei der Realisierung Eurer eigenständigen Abschlussarbeiten. Bei Bedarf sind Einzeltermine mit den entsprechenden Zweitbetreuern sinnvoll. In der Regel sollte während des gesamten Zeitraum des Abschlusssemesters kontinuierlich gearbeitet werden, damit eine überzeugende und den Anforderungen entsprechende Abschlussarbeit dabei herauskommt.

Genauere Termine folgen…

Achtung
Zoom-Link für die Veranstaltung am 14. Oktober (Online-Woche):
https://fh-bielefeld.zoom.us/j/64348725692

Inhalt
Die Module „Betriebswirtschaft“ und „Existenzgründung“ werden im Wintersemester 2022/2023 jeweils im Wechsel freitags von 9-12 Uhr im Audimax in der Lampingstraße angeboten.

Das Modul „Betriebswirtschaft“ (Dozent: Moritz Mey, M.Sc.) vermittelt die notwendigen Grundkenntnisse und -fertigkeiten, die Kreativunternehmer*innen in bestehenden Unternehmen oder im Rahmen einer Existenzgründung benötigen. Die Veranstaltung wird im Stile eines seminaristischen Unterrichts gehalten, d.h. es bleibt neben der Vermittlung von Inhalten ausreichend Raum für Diskussionen und Fragen.

Das Modul „Existenzgründung“ wird als Workshopreihe vorrangig von Mitarbeitenden des Center for Entrepreneurship der FH Bielefeld (CFE), aber auch externen Expert*innen gehalten. Aktive Mitarbeit und rege Beteiligung ist auch hier ausdrücklich erwünscht. Es werden Fertigkeiten, Techniken und Methoden vermittelt, die eine konkrete Unternehmens- oder Existenzgründung ermöglichen. Beide Module sind inhaltlich miteinander verzahnt, aber auch so angelegt, dass sie einzeln bzw. getrennt absolviert werden können. 

Die Veranstaltung wird in Kooperation mit dem Center for Entrepreneurship und Fachbereich Wirtschaft durchgeführt.

Betriebswirtschaft (2 SWS)

• Grundlagen BWL, Ökonomisches Prinzip
• Rechtsformwahl bzw. Gesellschaftsformen
• Grundlagen des (strategischen) Managements
• Besonderheiten Dienstleistungs- und Kreativmanagement
• Marketing und Vertrieb
• Steuerliche Grundlagen (Umsatzsteuer, Ertragsteuer)
• Sozialversicherung (Künstlersozialkasse)
• Grundlagen des Rechnungswesens: Einnahmen- Überschussrechnung vs. Buchführung/Bilanzierung
• Kostenrechnung, insbes. Kostenträgerrechnung (Kalkulation)
• Grundlagen Investition und Finanzierung
• Projektmanagement
• Personalmanagement
• Business Plan

Existenzgründung (2 SWS)

• Grundlagen der Existenzgründung und Einführung
• IKIGAI – was will ich eigentlich?
• Von der Idee zum Geschäftsmodell in 90 Minuten – Grundlagen des Business Model Canvas
• Gründen in OWL – Ökosystem und Fördermöglichkeiten
• Gründen Frauen anders? Und: Chancen für Mikro-Unternehmen
• Rechtliche Aspekte der Existenzgründung
• Werkstattberichte: So haben wir gegründet
• Lean Startup vs. Business Plan
• Finanzierung für Existenzgründungen
• Umsatzsteuer, steuerliche Buchführungspflichten und Ertragsteuern
• Versicherungen und Versorgung

Kooperation mit:
Prof. Dr. Tim Kampe, Prof. Dr. Bernhard Wach
und dem Center for Entrepreneurship.

Wichtig:
Die vertiefende Einführung findet ausschliesslich in Präsenz und abweichend vom normalen Seminartag (Mittwoch) am Montag, den 26.9. 11–11:45 Uhr statt!

Seit einiger Zeit sehen wir uns in immer stärkerem Maße mit potentiell existentiellen Problemen konfrontiert: immer deutlichere Klimaveränderungen, eine nicht enden wollende Pandemie, Krieg in unmittelbarer Nähe — um nur die akutesten zu nennen.

Vor diesem Hintergrund hinterfragen viele die Sinnhaftigkeit des eigenen Tuns und Wirkens — natürlich auch Designer:innen. Ist das, was ich tue überhaupt relevant? Macht das in der aktuellen Situation überhaupt Sinn? Müsste man nicht eigentlich etwas ganz anderes, „wichtigeres“ tun, um zu helfen?

Die Antwort lautet „Jein“.

Als Designer:innen können wir zwei Sachen sehr gut: gestalten und kommunizieren. Bevor wir also etwas ganz „anderes“ eher schlecht als recht machen, sollten wir das, was wir gut können, sinnvoll einsetzen.

Im Rahmen dieses Seminars werden wir uns daher zunächst mit unseren Stärken und Möglichkeiten sowie den Themen Ethik und Moral im Design befassen. Anschliessend werden wir potentielle Bereiche recherchieren, Aufgaben identifizieren und überlegen, wie wir diese Herausforderungen mit unseren Mitteln bewältigen können.

Ziel ist es, eine ganze Reihe von spannenden, innovativen, experimentellen und vor allem nützlichen Ergebnissen zu erarbeiten. Als Medium ist alles möglich, von der App oder Website über ein Magazin bis hin zu einem Corporate Design oder einer Kampagne etc. etc. – oder alles zusammen. Hauptsache relevant.

Bei Interesse bitte über folgenden Link anmelden: fhb.robert-paulmann.de/anmeldung

Wichtig:
Die vertiefende Einführung findet ausschliesslich in Präsenz statt: 26.9., 10–10:45 Uhr.

Ob Greenpeace, Volkswagen, die Kunsthalle oder der Bäcker von nebenan – jedes Unternehmen, jede Organisation, jede Einrichtung, die visuell kommuniziert, verfügt über ein Corporate Design. Mal besser, mal schlechter ausgearbeitet…

Die Entwicklung von Corporate Designs ist daher ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit von Kommunikationsdesigner:innen. Aber was genau ist ein Corporate Design? Wie funktioniert es? Und warum? Auf was muss man bei der Entwicklung achten? Was unterscheidet gute von schlechten CDs? … Um die Antworten auf diese und weitere Fragen zu erhalten, lohnt es sich, einen Blick »unter die Haube« erfolgreicher CD-Projekte zu werfen und über ungewohnte Herangehensweisen spannende(re) neue Ergebnisse zu erzielen.

Im Rahmen des Seminars werden deshalb bestehende Corporate Designs zunächst dekonstruiert, um die Mechanik des jeweiligen Corporate Designs zu entschlüsseln. Dann werden mit deren visuellen Basiselementen experimentelle Serien erstellt. Auf diese Weise können deren gestalterischen Möglichkeiten über die gesamte Bandbreite von »chaotisch« bis »organisiert« ausgelotet und anschließend neu zusammengeführt werden. Das Ergebnis dieser Rekonstruktion ist dann entweder eine Weiterentwicklung des ursprünglichen Erscheinungsbildes – oder eine Neuentwicklung? Wir werden es sehen …

Was Du für dieses Seminar benötigst: Lust auf Detailarbeit und vor allem Spaß am Experiment.

Bei Interesse bitte über folgenden Link anmelden: fhb.robert-paulmann.de/anmeldung

In diesem Seminar werden wir „Graphic Design Machines“ bauen: Tools, die uns erlauben, mit unserer Gestaltung zu interagieren oder uns vom Computer überraschen zu lassen. Denn wo sich Code und Design treffen, gibt es viele neue Chancen für einen kreativen Ausdruck.

An drei Block-Terminen (Fr+Sa) werden wir uns je einem Thema gründlicher widmen und jeweils ein Design-Tool programmieren. Dabei beginnen wir mit den absoluten Basics, der Kurs ist also auch für Einsteiger:innen.

Wir werden die Grundlagen der Generativen Gestaltung und des kreativen Programmierens mit Hilfe der open-source Umgebung p5.js erkunden. Dabei denken wir immer mit an die Anwendbarkeit für gute Gestaltung in der echten Welt, denn Creative Coding ist vor allem eines: ein weiteres Werkzeug für eure Designpraxis.

Das Seminar findet als Blockseminar statt und die Termine sind:

Fr 11.11. nachmittags
Sa 12.11. tagsüber

Fr 18.11. nachmittags
Sa 19.11. tagsüber

Fr 25.11. nachmittags
Sa 26.11. tagsüber

Die genauen Zeiten folgen bald. Im Dezember und Januar wird es dann noch nach Vereinbarung Termine zur Besprechung des Semesterprojekts geben.

Bitte meldet euch per Mail zu dem Kurs an: florian.gubernator@fh-bielefeld.de

Der Indesign-Workshop besteht aus zwei aufeinander aufbauenden Teilen.

Im ersten Teil des Semesters (Workshop 1) werden Grundlagen der Layout-Software Adobe Indesign vermittelt: Einrichten von und arbeiten mit ein- und mehrseitigen Dokumenten, arbeiten mit Text und Bildern, »korrekte« Farben, PDF-Ausgabe.

Im zweiten Teil (Workshop 2) geht es dann um Systematisierung mit Formaten und Variablen für komplexere Projekte wie Magazine oder Bücher. Der zweite Teil baut auf den Inhalten des ersten auf, kann mit entsprechenden Grundkenntnissen aber auch unabhängig besucht werden.

Wichtig:
Studierende der Prüfungsordnung 19 haben die Möglichkeit, entweder einen oder beide Teile zu belegen und unterschiedliche Scheine zu bekommen:

Teil 1 oder Teil 2: 3CP-Praxisschein
Beide Teile: 5CP-Technik- bzw. 5CP-Praxisschein

Studierende der Prüfungsordnungen 13 und 16 können nur beide Teile zusammen als 6CP-Technik- bzw. 5CP-Praxismodul belegen.

Thomas Ruff ( *1958) und James Welling ( *1951) , zwei international renommierte Künstler, wurden von der Kunsthalle Bielefeld eingeladen, sich mit dem außergewöhnlichen Museumsbau des US-amerikanischen Architekten Philip Johnson (1906–2005) künstlerisch zu befassen. Hintergrund der Einladung ist die anstehende Sanierung und Modernisierung dieses ikonischen Baus der Moderne. Mit der Ausstellung (05.11.2022 – 05.03.2023) verfolgt die Kunsthalle das Ziel, „neue Facetten und Bilder von und über unser Haus zu gewinnen“. Inspiriert von den Werkansätzen beider Künstler, sollen weitere künstlerische Projekte, in Auseinandersetzung mit der Kunsthalle, entstehen.

Hier kommt der FB Gestaltung ins Spiel, der nun auch eingeladen ist, sich gestalterische, fotografische Gedanken zu dem Bau, zu den Künstlern Ruff und Welling und zu dem Architekten Philip Johnson zu machen. Die Zahl der Teilnehmerinnen und Teilnehmer ist begrenzt. Ggf. müssen Interessierte ein Portfolio einreichen.

Die Ergebnisse werden in einen Blog und Vorort veröffentlicht und ausgestellt. Eine Theoriebegleitung findet in dem Seminar von Prof. Dr. Andreas Beaugrand statt.

Vertiefung der Technik des Drapierens, um eine Silhouette mit Stoff direkt am Körper zu formen und diese dreidimensional zu erfassen.

_Erstellung eines eigenen Drapierarms.
_Schulung des dreidimensionalen Erfassens von körperfernen Formen durch Umsetzung von oversized Silhouetten mit Stoff an der Büste.
_Besonderes Augenmerk auf das Drapieren verschiedener Ärmeltypen und die Vermittlung eines Verständnisses für Ärmelschnitte.

_Umsetzung der erlernten Methoden durch experimentelle Neuinterpretationen im eigenen Projekt.

_Fitting und Korrekturen am Körper, sowie das Markieren und Abnehmen komplexerer Schnitte.

The ability to present and communicate confidently and effectively through English is a key skill needed for both student and professional life. This module will give the opportunity to learn, practice and improve this skill within a supportive seminar environment where constructive feedback will form an important element to the training. Students will be expected to actively participate in a variety of speaking exercises, role-plays, group, pair and individual work as they move towards the goal of preparing and giving a presentation on a topic of their choice.

In addition to active speaking where the focus will be on fluency and confident delivery, students will also have the opportunity to develop their language accuracy with specific grammar exercises and support with individual problems/mistakes. Relevant English language written material will be used to explore writing styles and to build vocabulary. Students will also be shown how best to apply for a job in English including a BE Curriculum Vitae and an AE Resume together with a “Personal Profile” (AE = “Motivation Letter”).

Students will also prepare a presentation and both of these projects will form the basis of assessment for the course, together with the results of the periodic homeworks. During the first month of the semester, the students should complete two written homeworks. One (H1) is a general multiple-choice test of English vocabulary and grammar, and the other (H2) is a translation (German to English) exercise. Each of these assignments is worth 25% of the final term result. During the second month of the semester, students shall be given the first project (P1), which is to submit in English a realistic job application comprising an appropriate covering letter, their curriculum vitae, and a personal profile. This assignment shall be worth 25% of their final assessment.

Finally, and during the last month of the semester, students’ will be expected to prepare and submit a presentation (P2) in English on a subject of their choice. This is done without a partner and should take about 20 minutes. It will be submitted in writing and comprise the transcript, support material (e.g. PowerPoint or pictures), and the student’s notes. This work is also worth 25% of their grade.

This broad-based approach to assessing and grading the students’ language competence reflects the (current) lack of presence training and examining.” “Because of the restrictions imposed on us all to reduce viral contamination, most if not all of the module shall be online. Regular classes of 90 minutes each week are planned. The first one or two shall cover introductions and deal with any questions the students may have regarding the module, and the last one or two available dates shall be used for exams and assessments. Feedback is encouraged and the lecturer is available anytime by email. Projects may be submibted in draft form for comments before being finally sent in. Students are expected to abtend all classes, but no record of attendance shall be kept.

One advantage of the Covid situation is that we may be, or have to be, more flexible in this time, and to be prepared to make changes at short notice to suit the situation. However, we want to cover three main areas during the semester. In the first month, we shall look at the language itself. How is it different to German? Are there cultural factors? Idioms and False Friends. Essential grammar and useful vocabulary. In the second month, we shall look carefully at preparing and submitting a successful job application in English. Moreover, towards the end of the semester, we shall practice our presentation skills, including body language and cross-cultural aspects. At the end of the module, the students have to demonstrate what they can, and the lecturer has to award them a grade.

The ability to present and communicate confidently and effectively through English is a key skill needed for both student and professional life. This module will give the opportunity to learn, practice and improve this skill within a supportive seminar environment where constructive feedback will form an important element to the training. Students will be expected to actively participate in a variety of speaking exercises, role-plays, group, pair and individual work as they move towards the goal of preparing and giving a presentation on a topic of their choice.

In addition to active speaking where the focus will be on fluency and confident delivery, students will also have the opportunity to develop their language accuracy with specific grammar exercises and support with individual problems/mistakes. Relevant English language written material will be used to explore writing styles and to build vocabulary. Students will also be shown how best to apply for a job in English including a BE Curriculum Vitae and an AE Resume together with a “Personal Profile” (AE = “Motivation Letter”).

Students will also prepare a presentation and both of these projects will form the basis of assessment for the course, together with the results of the periodic homeworks. During the first month of the semester, the students should complete two written homeworks. One (H1) is a general multiple-choice test of English vocabulary and grammar, and the other (H2) is a translation (German to English) exercise. Each of these assignments is worth 25% of the final term result. During the second month of the semester, students shall be given the first project (P1), which is to submit in English a realistic job application comprising an appropriate covering letter, their curriculum vitae, and a personal profile. This assignment shall be worth 25% of their final assessment.

Finally, and during the last month of the semester, students’ will be expected to prepare and submit a presentation (P2) in English on a subject of their choice. This is done without a partner and should take about 20 minutes. It will be submitted in writing and comprise the transcript, support material (e.g. PowerPoint or pictures), and the student’s notes. This work is also worth 25% of their grade.

This broad-based approach to assessing and grading the students’ language competence reflects the (current) lack of presence training and examining.” “Because of the restrictions imposed on us all to reduce viral contamination, most if not all of the module shall be online. Regular classes of 90 minutes each week are planned. The first one or two shall cover introductions and deal with any questions the students may have regarding the module, and the last one or two available dates shall be used for exams and assessments. Feedback is encouraged and the lecturer is available anytime by email. Projects may be submibted in draft form for comments before being finally sent in. Students are expected to abtend all classes, but no record of attendance shall be kept.

One advantage of the Covid situation is that we may be, or have to be, more flexible in this time, and to be prepared to make changes at short notice to suit the situation. However, we want to cover three main areas during the semester. In the first month, we shall look at the language itself. How is it different to German? Are there cultural factors? Idioms and False Friends. Essential grammar and useful vocabulary. In the second month, we shall look carefully at preparing and submitting a successful job application in English. Moreover, towards the end of the semester, we shall practice our presentation skills, including body language and cross-cultural aspects. At the end of the module, the students have to demonstrate what they can, and the lecturer has to award them a grade.

The ability to present and communicate confidently and effectively through English is a key skill needed for both student and professional life. This module will give the opportunity to learn, practice and improve this skill within a supportive seminar environment where constructive feedback will form an important element to the training. Students will be expected to actively participate in a variety of speaking exercises, role-plays, group, pair and individual work as they move towards the goal of preparing and giving a presentation on a topic of their choice.

In addition to active speaking where the focus will be on fluency and confident delivery, students will also have the opportunity to develop their language accuracy with specific grammar exercises and support with individual problems/mistakes. Relevant English language written material will be used to explore writing styles and to build vocabulary. Students will also be shown how best to apply for a job in English including a BE Curriculum Vitae and an AE Resume together with a “Personal Profile” (AE = “Motivation Letter”).

Students will also prepare a presentation and both of these projects will form the basis of assessment for the course, together with the results of the periodic homeworks. During the first month of the semester, the students should complete two written homeworks. One (H1) is a general multiple-choice test of English vocabulary and grammar, and the other (H2) is a translation (German to English) exercise. Each of these assignments is worth 25% of the final term result. During the second month of the semester, students shall be given the first project (P1), which is to submit in English a realistic job application comprising an appropriate covering letter, their curriculum vitae, and a personal profile. This assignment shall be worth 25% of their final assessment.

Finally, and during the last month of the semester, students’ will be expected to prepare and submit a presentation (P2) in English on a subject of their choice. This is done without a partner and should take about 20 minutes. It will be submitted in writing and comprise the transcript, support material (e.g. PowerPoint or pictures), and the student’s notes. This work is also worth 25% of their grade.

This broad-based approach to assessing and grading the students’ language competence reflects the (current) lack of presence training and examining.” “Because of the restrictions imposed on us all to reduce viral contamination, most if not all of the module shall be online. Regular classes of 90 minutes each week are planned. The first one or two shall cover introductions and deal with any questions the students may have regarding the module, and the last one or two available dates shall be used for exams and assessments. Feedback is encouraged and the lecturer is available anytime by email. Projects may be submibted in draft form for comments before being finally sent in. Students are expected to abtend all classes, but no record of attendance shall be kept.

One advantage of the Covid situation is that we may be, or have to be, more flexible in this time, and to be prepared to make changes at short notice to suit the situation. However, we want to cover three main areas during the semester. In the first month, we shall look at the language itself. How is it different to German? Are there cultural factors? Idioms and False Friends. Essential grammar and useful vocabulary. In the second month, we shall look carefully at preparing and submitting a successful job application in English. Moreover, towards the end of the semester, we shall practice our presentation skills, including body language and cross-cultural aspects. At the end of the module, the students have to demonstrate what they can, and the lecturer has to award them a grade.

The ability to present and communicate confidently and effectively through English is a key skill needed for both student and professional life. This module will give the opportunity to learn, practice and improve this skill within a supportive seminar environment where constructive feedback will form an important element to the training. Students will be expected to actively participate in a variety of speaking exercises, role-plays, group, pair and individual work as they move towards the goal of preparing and giving a presentation on a topic of their choice.

In addition to active speaking where the focus will be on fluency and confident delivery, students will also have the opportunity to develop their language accuracy with specific grammar exercises and support with individual problems/mistakes. Relevant English language written material will be used to explore writing styles and to build vocabulary. Students will also be shown how best to apply for a job in English including a BE Curriculum Vitae and an AE Resume together with a “Personal Profile” (AE = “Motivation Letter”).

Students will also prepare a presentation and both of these projects will form the basis of assessment for the course, together with the results of the periodic homeworks. During the first month of the semester, the students should complete two written homeworks. One (H1) is a general multiple-choice test of English vocabulary and grammar, and the other (H2) is a translation (German to English) exercise. Each of these assignments is worth 25% of the final term result. During the second month of the semester, students shall be given the first project (P1), which is to submit in English a realistic job application comprising an appropriate covering letter, their curriculum vitae, and a personal profile. This assignment shall be worth 25% of their final assessment.

Finally, and during the last month of the semester, students’ will be expected to prepare and submit a presentation (P2) in English on a subject of their choice. This is done without a partner and should take about 20 minutes. It will be submitted in writing and comprise the transcript, support material (e.g. PowerPoint or pictures), and the student’s notes. This work is also worth 25% of their grade.

This broad-based approach to assessing and grading the students’ language competence reflects the (current) lack of presence training and examining.” “Because of the restrictions imposed on us all to reduce viral contamination, most if not all of the module shall be online. Regular classes of 90 minutes each week are planned. The first one or two shall cover introductions and deal with any questions the students may have regarding the module, and the last one or two available dates shall be used for exams and assessments. Feedback is encouraged and the lecturer is available anytime by email. Projects may be submibted in draft form for comments before being finally sent in. Students are expected to abtend all classes, but no record of attendance shall be kept.

One advantage of the Covid situation is that we may be, or have to be, more flexible in this time, and to be prepared to make changes at short notice to suit the situation. However, we want to cover three main areas during the semester. In the first month, we shall look at the language itself. How is it different to German? Are there cultural factors? Idioms and False Friends. Essential grammar and useful vocabulary. In the second month, we shall look carefully at preparing and submitting a successful job application in English. Moreover, towards the end of the semester, we shall practice our presentation skills, including body language and cross-cultural aspects. At the end of the module, the students have to demonstrate what they can, and the lecturer has to award them a grade.

_Vermittlung eines Verständnisses für verschiedene Jacken- und Mantelvarianten und deren Passformen anhand von Oberteilgrundschnitten und Beispielen aus der Geschichte, sowie von aktuellen Designer*innen

_Vom Basic-Oberteilschnitt über die Vertiefung der Schnittmodifikation zur Neuinterpretation von Jeansjacke, Windbreaker, Anorak, Parka

_Spezielle Nahtführungen und Jackendetails, wie Passe, Kapuze, Knopfleiste, Kragen

_Grundkenntnisse zur Fertigung von Jackendetails, wie RV-Verarbeitung, Tunnelzüge, etc.

_Schnittabnahme von Second Hand Jacken und Mänteln

Im Kurs möchte ich mit Ihnen auf der Grundlage Ihres eigenen Zugriffs auf die fotografischen Techniken und Methoden das spezifische Ihrer Arbeitsansätzen herausarbeiten und in einer neu zu entwickelnden Arbeit festhalten. Dabei soll zunächst die eigene Arbeitsweise im Bezug auf fotografische Stilmittel und deren funktionalen Einsatz analysiert werden. Wie bewegen Sie sich als Studierende der Fotografie durch das 21. Jahrhundert? Interessiert Sie die sichtbare Wirklichkeit? Betrachten Sie Ihre Fotografien als Dokumente? Wie speichern Sie Ihre Bilder? Treffen Sie Entscheidungen am Bildschirm? Wie teilen Sie Ihre Bilder? Wie beeinflussen diese Entscheidungen Ihre Arbeitsweise?

Die Veranstaltung entsteht durch Input meinerseits, Referate zu genannten Themen und Postionen Ihrerseits, gemeinsamer Diskussion der entstehenden Arbeiten. Ziel ist es, innerhalb des Semesters Arbeit präsentationsfertig zu entwickeln.

Wir werden mehrere kleine Exkursionen unternehmen um Ausstellungen anzusehen.

Betreuung von freien, fotografischen und filmischen Projekten.

In diesem Seminar werden kurze, experimentelle Formen der Medien Video und Film untersucht und eigene Projekte entwickelt und umgesetzt. Dabei soll ein gestalterisch wie künstlerisch sinnvoller Umgangs mit den digitalen Produktionsmöglichkeiten erlernt werden, um filmsprachliche Kompetenz einzuüben. Musikclips, fiktionale, dokumentarische und experimentelle Kurzfilme und Videos sind willkommen. Grundkenntnisse im Bereich Bewegtbild werden vorausgesetzt.

Verschiedene analoge und experimentelle Techniken kommen in diesem Seminar zum Einsatz und ermöglichen ein grundlegendes Verständnis der Fotografie. Das Seminar findet zum Teil im S/W- und Farblabor statt.

Welten erschaffen, die nie existierten.
Einführung in die Animation dreidimensionaler Objekte mit 3D-Grafiksoftware. Virtuelle Objekte und Räume modellieren, animieren, texturieren, beleuchten und rendern.

Nötige Software: Cinema 4D.
Für Studierende gegen kleine Gebühr für 6 Monate erhältlich über:
https://www.maxon.net/de/article/maxon-one-subscription-now-available-to-students

Termine

01 – 07.10. – 09.00 Uhr – 14:45 Uhr / (Präsenz)
02 – 14.10. – 09.00 Uhr – 14:45 Uhr / (Präsenz)
03 – 28.10. – 09.00 Uhr – 14:45 Uhr / (Remote)
04 – 11.11. – 09.00 Uhr – 14:45 Uhr / (Präsenz)
05 – 25.11. – 09.00 Uhr – 14:45 Uhr / (Remote)
06 – 09.12. – 09.00 Uhr – 14:45 Uhr / (Präsenz)
07 – 16.12. – 09.00 Uhr – 14:45 Uhr / (Remote)
08 – 06.01. – 09.00 Uhr – 14:45 Uhr / (Remote)

09 – 13.01. – 09.00 Uhr – 14:45 Uhr / Prüfung / (Remote)

Gruppentermine
Lange: Mittwoch oder Donnerstag, 9.00–12.45 Uhr, 13.15–17.00 Uhr
Boes: Donnerstag oder Freitag, 9.00–12.45 Uhr, 13.15–17.00 Uhr

Vermittlung von praktischen Grundlagen für Studierende aller Studienrichtungen, besonders jedoch Fotografie

Inhalt des Kurses sind u. a. Eigenschaften und Wahrnehmung von Licht, Geräte- und Beleuchtungstechniken, analoge- digitale Farbsysteme, Grundlagen der optischen Abbildungen, Perspektive und perspektivische Verzerrungen in der Fotografie sowie weiterführende Themen. Alle Themen bewegen sich ausschließlich im Grundlagenbereich.

Der Kurs wird praktisch umgesetzt und teilt sich in vorgegebene Übungen und selbständiges Arbeiten auf.

Der Kurs besteht aus Praktikum und Gruppensemesterarbeit.

Vorausgesetzt wird die Bereitschaft zur Gruppenarbeit sowie selbständiges Arbeiten und Eigeninitiative.

Die Veranstaltung ist zweisemestrig und beginnt immer im Wintersemester.
Eine Prüfung findet nach dem zweiten Semester statt.

Gruppentermine
Lange: Mittwoch oder Donnerstag, 9.00-12.45 Uhr, 13.15-17.00 Uhr
Boes: Donnerstag oder Freitag, 9.00-12.45 Uhr, 13.15-17.00 Uhr

Vermittlung von praktischen Grundlagen für Studierende aller Studienrichtungen, besonders jedoch Fotografie

Inhalt des Kurses sind u. a. Eigenschaften und Wahrnehmung von Licht, Geräte- und Beleuchtungstechniken, analoge- digitale Farbsysteme, Grundlagen der optischen Abbildungen, Perspektive und perspektivische Verzerrungen in der Fotografie sowie weiterführende Themen. Alle Themen bewegen sich ausschließlich im Grundlagenbereich.

Der Kurs wird praktisch umgesetzt und teilt sich in vorgegebene Übungen und selbständiges Arbeiten auf.

Der Kurs besteht aus Praktikum und Gruppensemesterarbeit.

Vorausgesetzt wird die Bereitschaft zur Gruppenarbeit sowie selbständiges Arbeiten und Eigeninitiative

Die Veranstaltung ist zweisemestrig und beginnt immer im Wintersemester. Eine Prüfung findet nach dem zweiten Semester statt.

Animation hat sich in der Filmgeschichte von einem einfachen Zaubertrick zu einer Kunstform für die große Leinwand entwickelt und ist ein essentieller Teil in der Bewegtbildkultur geworden. Mit Animation können komplizierte und abstrakte Ideen in eine visuell ansprechende und greifbare Form gebracht werden. Sie erlaubt eine verspielte Herangehensweise bei der Auseinandersetzung und Verarbeitung komplexer Themen. Dabei ist die Welt der Animation unbegrenzt. Jedes Objekt oder Material, jede Form visueller Information kann mit verschiedenen analogen und digitalen Techniken der Animation in eine andere Dimension gebracht und so belebt werden.

In Blockveranstaltungen am Montag werden diese Techniken ermittelt und anhand praktischer Übungen erarbeitet. Dabei dient die Faszination den eigenen Charakter zu entwickeln und ihm Leben einzuhauchen als Beispiel zur Erlernung grundlegender Animationsprinzipien und Vertonung. Die historischen und filmtheoretischen Hintergründe werden in interdisziplinären Vorlesungen und Trickfilmabenden am Mittwoch (17:00 – 18:30) präsentiert. Die Teilnahme an diesen Vorträgen ist Pflicht.

Inhalte: Filmanalysen, Animationsprinzipien, Animationstechniken (Stop Motion, Rotoskopie, Legetrick, 2D, Collage uvm.), Filmanalyse, Charakter Design, Storyboarding, Timing, Sound Design

Software: Adobe After Effects, Dragonframe Stop Motion, TV Paint

Termine:
Praxis: Blockseminar Mo, 10-16 Uhr
Vorlesung: Di, 17-1830 Uhr

Details siehe DMX Slack Workspace #lev123_animation-basics

Dieser Technikkurs bietet den Einstieg in den professionellen Umgang mit Videoequipment. Basiswissen zur Video‐, Ton- und Lichttechnik wird über Vorlesungen und praktische Anwendungen vermittelt. Studierende erlangen durch dieses Technikmodul das Basiswissen für selbständiges Arbeiten mit dem Filmequipment der Videoausleihe des Fachbereichs Gestaltung.

Im Plenum sowie in Kleingruppen wird das Produktions-Equipment des Fachbereichs Gestaltung vorgestellt und in Praxisübungen der Umgang damit geübt. Wie behalte ich z.B. den Durchblick im Dschungel der zahllosen Formate und Schnittstellen, die mir im Videobereich begegnen?

Unterschiede diverser Kameratypen samt Zubehör werden im Hinblick auf ihre Einsatzvor- und ‐nachteile erörtert. Bei der Bildgestaltung spielt die Nutzung von „Available Light“ und Filmlicht gleichermaßen eine Rolle. Wie nutze ich vorhandenes Licht, wie setze ich unterschiedliche Scheinwerfertypen ein?

Welche Möglichkeiten der Bewegung gibt es bei der Filmgestaltung? Generiere ich Bewegung in der Aufnahme selbst oder besser später im Filmschnitt? Wie bewege ich die Kamera ruhig und sicher? Wie benutze ich Stative und Grip sicher und ohne Verletzungsgefahr?

Besonderes Augenmerk wird auf den guten Ton gelegt. Welche Mikrofontypen gibt es? Wann und wie setze ich sie ein? Wie nehme ich einen Sprechertext so auf, dass er professionell klingt?

Thema ist auch die Wahl des richtigen Schnittprogramms mit Einblick in deren Bedienung. Das Seminar befasst sich auch mit Fragen zur Veröffentlichung von Beiträgen – was ist nötig um einen Live-Stream zu erstellen?

Da der Kurs „Basic Video Techniques“ von Benjamin Rohde in diesem Semester leider entfällt, wird  dieses Seminar einmalig als Vertretungsangebot geöffnet für Studierende der Studienrichtungen Fotografie und Bildmedien, Kommunikationsdesign und Mode ab Level 2 und 3, die sich für einen Einstieg in die professionelle Videoproduktion interessieren. Für Studierende der Studienrichtung Digital Media and Experiment ist das Programm ein Pflichtkurs im Level 1.

Einführung in die Technik des Drapierens, um eine Silhouette mit Stoff direkt am Körper zu formen und diese dreidimensional zu erfassen.

Vermittlung eines Grundverständnisses für das Drapieren mit Stoff an der Büste und das Modellieren einfacher Bekleidungsgrundformen.
Schulung des dreidimensionalen Erfassens des Körpers und das Verständnis für die Verbindung von Körperformen und Stoff bzw. Schnitten.

Auch die Grundlagen des Schnittabnehmens sind Teil des Kurses und sollen zum Weiterdenken für eigene Projekte genutzt werden.

Vor dem Hintergrund seiner Geschichte und seiner Einbindung in den medialen und gesellschaftlichen Kontext, führt die Veranstaltung in das selbstständige projektbezogene Arbeiten mit dem Medium Fotografie ein. Sie verschafft einen Einblick in verschiedene Anwendungsgebiete wie Dokumentar-, Werbe-, Mode-, und konzeptionelle/künstlerische Fotografie.

Anhand konkreter Aufgabenstellungen werden sowohl analoge als auch digitale Verfahren zum Erproben geeigneter technischer und künstlerischer Ausdrucksmietel geübt. Die Entwicklung von Konzepten zur Realisierung eigenständiger semesterübergreifender Projekte, die Erörterung und kritische Reflexion der Lösungsansätze, das Finden einer angemessenen Präsentationsform sind, ebenso wie deren organisatorische Planung, Teil der Seminararbeit.

Die aktive und regelmäßige Teilnahme am Seminar – Zwischenpräsentation, Referat, Diskussion, Feedback – sowie die kontinuierliche Arbeit am Projekt und den Übungen und technischen Einführungen sind verbindliche Voraussetzungen für den erfolgreichen Abschluss des Moduls. Das Seminar findet im Online- und nach Absprache im Präsenzformat statt.

Vor dem Hintergrund seiner Geschichte und seiner Einbindung in den medialen und gesellschaftlichen Kontext, führt die Veranstaltung in das selbstständige projektbezogene Arbeiten mit dem Medium Fotografie ein. Sie verschafft einen Einblick in verschiedene Anwendungsgebiete wie Dokumentar-, Werbe-, Mode-, und konzeptionelle/künstlerische Fotografie. Anhand konkreter Aufgabenstellungen werden sowohl analoge als auch digitale Verfahren zum Erproben geeigneter technischer und künstlerischer Ausdrucksmittel geübt. Die Entwicklung von Konzepten zur Realisierung eigenständiger semesterübergreifender Projekte, die Erörterung und kritische Reflexion der Lösungsansätze, das Finden einer angemessenen Präsentationsform sind, ebenso wie deren organisatorische Planung, Teil der Seminararbeit. Die aktive und regelmäßige Teilnahme am Seminar – Zwischenpräsentation, Referat, Diskussion, Feedback – sowie die kontinuierliche Arbeit am Projekt und den Übungen und technischen Einführungen sind verbindliche Voraussetzungen für den erfolgreichen Abschluss des Moduls.

Das Modul vermittelt Konzeptions- und Gestaltungs-Skills für die Gestaltung von interaktiven Medien und interaktiven Objekten.
Wir vergleichen Strategien für Ideenfindung und Werkzeuge für die Konzeption von Interaktionen.
Wir üben Design von Interfaces mit Figma und reflektieren die verschiedenen Bedürfnisse und Perspektiven der künftigen Nutzer:innen.
Wir analysieren Web Design und Interface Animation, verbessern Mobile Applications und verleihen Objekten mit Arduino interaktive Eigenschaften.
Das Semester wird begleitet durch eine Dokumentation, in der die selbsterklärende Darstellung des Arbeitsprozesses und eine hochwertige Visualisierung der eigenen Gestaltungsarbeit geübt wird.

SLACK WORKSPACE
Hier arbeiten wir während der Seminare zusammen und tauschen uns in den Tagen dazwischen aus.
Bitte mit FH-Mail anmelden:
ixd-grundlagen-w22.slack.com

START
Dienstag 27.9.2022 um 9:30 Uhr im Raum 118.

Wie entsteht Mode? Wie verändert Mode den Körper? Welche Designer*innen haben ikonische Mode-Momente geschaffen? Was hat sie zu ihren Kollektionen bewegt und inspiriert?

Durch Ausstellungsbesuche und Filme, eigene Beobachtungen und gemeinsame Gespräche lernen Teilnehmende des Seminars Modedesigner*innen und ihre Arbeitsprozesse kennen, analysieren relevante Modekollektionen und deren Inspirationsquellen.

Das neu erworbene modische Wissen sowie die Bereitstellung von Schnitten internationaler Designer*innen bilden die Grundlage für die ersten eigenen Entwürfe.

Im Seminar werden verschiedene grundlegende Gestaltungsmethoden und Techniken für den Entwurf von Modedesign vorgestellt, erprobt und genutzt für die Entwicklung einer eigenen kleinen Modekollektion auf der Figurine.

Für die Umsetzung eigener gestalterischer Ideen im Printbereich sind Kenntnisse aus dem Bereich der Drucktechnik unabdingbar. Das Kennenlernen von Methoden und Techniken zur Herstellung von Printprodukten ermöglicht die Reflektion der eigenen kreativen Entwürfe in Hinblick auf die Möglichkeiten ihrer technischen Realisation. Die Vermittlung drucktechnischer Grundlagen ist daher elementarer Bestandteil dieses Seminars.

Durch die Betrachtung verschiedener Druckverfahren und ihrer historischen Entwicklung wird ein Überblick über die technischen Vervielfältigungsmöglichkeiten des Drucks gegeben. Die spezifischen Eigenschaften der jeweiligen Technologie werden herausgearbeitet und in Bezug zu den verschiedenen Druckerzeugnissen gesetzt.

Die erworbenen Kenntnisse dienen dem fachlichen Austausch in der fachbereichseigenen Druckwerkstatt aber auch mit externen Druckereien. Sie unterstützen einen strukturierten Arbeitsablauf und ermöglichen somit die erfolgreiche Umsetzung von Printprojekten.

Das Erlernte wird anhand praktischer Übungen und durch die Bearbeitung von Aufgaben gefestigt.

Eigeninitiative und Bereitschaft zur Gruppenarbeit wird vorausgesetzt.

Es gibt drei Seminartermine für die KD-Studierenden der Gruppe B:
B1 Montags 09:00–12:00 Uhr
B2 Montags 13:00–16:00 Uhr
B3 Donnerstags 13:00–16:00 Uhr

Literatur: Siehe Semesterapparat.

Für die Umsetzung eigener gestalterischer Ideen im Printbereich sind Kenntnisse aus dem Bereich der Drucktechnik unabdingbar. Das Kennenlernen von Methoden und Techniken zur Herstellung von Printprodukten ermöglicht die Reflektion der eigenen kreativen Entwürfe in Hinblick auf die Möglichkeiten ihrer technischen Realisation. Die Vermittlung drucktechnischer Grundlagen ist daher elementarer Bestandteil dieses Seminars.

Durch die Betrachtung verschiedener Druckverfahren und ihrer historischen Entwicklung wird ein Überblick über die technischen Vervielfältigungsmöglichkeiten des Drucks gegeben. Die spezifischen Eigenschaften der jeweiligen Technologie werden herausgearbeitet und in Bezug zu den verschiedenen Druckerzeugnissen gesetzt.

Die erworbenen Kenntnisse dienen dem fachlichen Austausch in der fachbereichseigenen Druckwerkstatt aber auch mit externen Druckereien. Sie unterstützen einen strukturierten Arbeitsablauf und ermöglichen somit die erfolgreiche Umsetzung von Printprojekten.

Das Erlernte wird anhand praktischer Übungen und durch die Bearbeitung von Aufgaben gefestigt.

Eigeninitiative und Bereitschaft zur Gruppenarbeit wird vorausgesetzt.

Es gibt drei Seminartermine für die KD-Studierenden der Gruppe B:
B1 Montags 09:00–12:00 Uhr
B2 Montags 13:00–16:00 Uhr
B3 Donnerstags 13:00–16:00 Uhr

Literatur: Siehe Semesterapparat.

Für die Umsetzung eigener gestalterischer Ideen im Printbereich sind Kenntnisse aus dem Bereich der Drucktechnik unabdingbar. Das Kennenlernen von Methoden und Techniken zur Herstellung von Printprodukten ermöglicht die Reflektion der eigenen kreativen Entwürfe in Hinblick auf die Möglichkeiten ihrer technischen Realisation. Die Vermittlung drucktechnischer Grundlagen ist daher elementarer Bestandteil dieses Seminars.

Durch die Betrachtung verschiedener Druckverfahren und ihrer historischen Entwicklung wird ein Überblick über die technischen Vervielfältigungsmöglichkeiten des Drucks gegeben. Die spezifischen Eigenschaften der jeweiligen Technologie werden herausgearbeitet und in Bezug zu den verschiedenen Druckerzeugnissen gesetzt.

Die erworbenen Kenntnisse dienen dem fachlichen Austausch in der fachbereichseigenen Druckwerkstatt aber auch mit externen Druckereien. Sie unterstützen einen strukturierten Arbeitsablauf und ermöglichen somit die erfolgreiche Umsetzung von Printprojekten.

Das Erlernte wird anhand praktischer Übungen und durch die Bearbeitung von Aufgaben gefestigt.

Eigeninitiative und Bereitschaft zur Gruppenarbeit wird vorausgesetzt.

Es gibt drei Seminartermine für die KD-Studierenden der Gruppe B:
B1 Montags 09:00–12:00 Uhr
B2 Montags 13:00–16:00 Uhr
B3 Donnerstags 13:00–16:00 Uhr

Literatur: Siehe Semesterapparat.

_Grundlagen der Schnittgestaltungsgeschichte

_Vermittlung eines Grundverständnisses für Basic Oberteilschnitte anhand von einfachen Schnittgrundformen

_Erfassen von wichtigen Anhaltspunkten, Begriffen und Linienführungen der Schnittgestaltung

_Basics der Schnittmodifikation zur Neuinterpretation von Grundschnitten für eigene Projekte

_Grundkenntnisse der Textilen Fertigung und des Zuschnitts

Nicht erst seit der Coronakrise wird Modedesign zunehmend über die Arbeit im digitalen Raum entworfen, gefertigt und präsentiert; eine für die internationale Modeindustrie besonders relevante Software in diesem Zusammenhang ist das Programm CLO3D. Erfahrungen im Umgang mit dieser Software sind für Modestudierende insofern unbedingt von Bedeutung.

Im Kurs werden Grundlagen der CLO3D Software vermittelt, um so die gestalterische Modeentwurfsarbeit im digitalen Raum und am Avatar zu ermöglichen.

Das Angebot richtet sich ausschließlich an Studierende des 1. Levels.

Diese Vorlesung richtet sich an Studierende aller Level, die mehr über die Geschichte der Schrift erfahren wollen. Neben der Betrachtung der konkreten Form der Schriften spielen auch deren Reproduktionstechniken eine große Rolle, also Schreibwerkzeuge, Trägermaterialien und Drucktechniken.

Über die Schrift hinaus geht es um allgemeine Fragen der grafischen Gestaltung, um Anwendungszwecke und die Einordnung in einen kulturgeschichtlichen Kontext. Die Slides sind fast durchgängig farbig und das Bildmaterial hochauflösend!

— — — — —

Von Studierenden der Grundkurse Typografie I wird die Teilnahme erwartet.
Anmeldung anderer bitte per Mail an mich, ich antworte mit dem Zoom-Link.

— — — — —

Die Veranstaltung ist ein reines Online-Format.
• 14-tägig
• freitags, von 16:30 bis 18:00 Uhr
• per Zoom

Die Einzeltermine:

14.10.22 — 01 Schreiben. Ursprünge der Schrift bis zu den Griechen.
28.10.22 — 02 Schrift & Buch. Römer bis Insulare Buchkunst.
11.11.22 — 03 Kalligrafie & Typografie. Renaissance bis Klassizismus.
25.11.22 — 04 Lettering & Fancy Fonts. Öffentlicher Raum und Werbung.
09.12.22 — 05 Modern Style & Moderne. Experiment, Komposition, Raster.
06.01.22 — 06 Revolutionen. Postmoderne, Jugendkulturen, Digitalisierung.

— — — — —

Literaturempfehlung:

Gerrit Noordzij, The Stroke – Theory of Writing, London: Hyphen Press, 2009 (2).
Fred Smeijers, Counterpunch: making type in the sixteenth century, designing
typefaces now, London: Hyphen Press, 2011 (2).
Albert Kapr, Schriftkunst, Dresden: Verlag der Kunst, 1971.

Die Ziffern des Weckers am Morgen, die Müslipackung, das Plakat an der Haltestelle, die Dots auf den Folien des Dozenten, die Anzeige in der Mensa, der Post der Freundin auf Instagram, die Eintrittskarte des Schwimmbads, das Buch neben dem Bett: Schrift begleitet uns durch das Leben und durch die Welt. Dabei erscheint sie in stets unterschiedlichen Formen, folgt unterschiedlichen Zwecken, Ansichten und Absichten.

Die Teilnehmerinnen dieses Kurses erhalten einen Überblick über die verschiedenen Arten, mit Schrift zu gestalten. In einer Reihe von Übungen beschäftigen sie sich mit typografischen Parametern und erschließen sich die handwerklichen Grundlagen. Zentrale Bausteine des Kurses sind analoge Übungen wie Schriftschreiben und Bleisatz.

Am Ende des Kurses entsteht aus den Übungen eine Mappe.

Begleitet wird der Kurs von fachtheoretischen Vorlesungen zu den Parametern der lateinischen Schrift. Vorlesungen zur Schriftgeschichte finden in diesem Semester außerhalb der Grundlagen als eigene Veranstaltung statt, und zwar 14-tägig freitags, von 16:30 bis 18:00 Uhr, auf Zoom.

— — — — —

Der Kurs ist ein Pflichtmodul für alle KD-Erstsemesterstudierenden der Gruppe A. Das entsprechende Modul für die Gruppe B findet dienstags bei Robert Paulmann statt. Eure Gruppenzuteilung wird Euch nach der Begrüßung am 19.9. per E-Mail bekanntgegeben.

— — — — —

Literaturempfehlung:
Jost Hochuli, Das Detail in der Typografie, Sulgen/Zürich: Verlag Niggli AG, 2005.
Kurt Weidemann, Wo der Buchstabe das Wort führt, Ostfildern: Hatje Cantz, 2006 (4).
Hans Peter Willberg & Friedrich Forssmann, Lesetypographie, Mainz: Verlag Hermann Schmidt, 1997 (1).

Typografie ist eine visuelle Sprache, die man wie eine Fremdsprache möglichst intuitiv und spielerisch erlernen sollte. Typografische Konventionen werden daher nicht als Gebote oder Verbote, sondern als Parameter und Spielregeln vermittelt.

In diesem zweisemestrigen Seminar geht es darum, das Gestalten mit Zeichen, Worten, Zeilen und Mengentext anhand praktischer Übungen zu erproben und die von Harmonie, Dialog oder Widerspruch geprägte Wechselbeziehung von Form (Zeichen) und Inhalt (Bedeutung) zu verstehen. Die Ergebnisse des Semesters werden in Form einer Broschur dokumentiert und präsentiert.

Vorträge über typografische Stile und Epochen, Kurzreferate zu Typen und Typograf:innen, sowie ein Studium von einführender Fachliteratur, ergänzen und begleiten die praktische Arbeit. Hierbei handelt es sich um ein Pflichtmodul für alle KD-Erstsemesterstudierenden der Gruppe A. Das entsprechende Modul für die Gruppe B findet mittwochs bei Fritz Grögel statt. Eure Gruppenzuteilung wird Euch per E-Mail bekanntgegeben.

Das Seminar vermittelt Grundlagen des Web Development. Du lernst alles, was du brauchst, um deine eigene Website erstellen zu können. Wir fangen mit HTML an, der Sprache, die den Inhalt einer Website definiert und fahren fort mit CSS, der Designerspielwiese.

Darüber hinaus wird dir Responsive Webdesign (RWD) als Webentwicklungsansatz gezeigt, bei dem das Erscheinungsbild einer Website dynamisch verändert wird, je nach Displaygröße und Ausrichtung des Geräts, auf dem sie angezeigt wird.

Das Seminar findet über Zoom statt.

TOOLS
Wir arbeiten mit dem webbasierten Tool codepen.io.
Im vertiefenden Projekt kann auch ein anderer Code Editor eingesetzt werden.

VORBESPRECHUNG
Fr 30.9.2022 um 15:00 per Zoom (ID s.u.)

TERMINE
Fr 7.10.2022
Fr 21.10.2022
Fr 4.11.2022
Fr 18.11.2022
Fr 2.12.2022
Fr 16.12.2022
Immer 15:00 bis 18:00 Uhr

Das Modul gehört zu den Grundlagen Kommunikationsdesign.
Es ist auf Anfrage auch von Student:innen aus anderen Studienrichtungen belegbar.

Auch in diesem Semester bleibt das Angebot offen für alle interessierten Studierenden des ganzen Fachbereichs. Es ist keine Anmeldung nötig, kommt einfach im Zeichensaal vorbei. Großformatige Blätter werden gestellt, weitere Materialien bitte selbst mitbringen. Es gibt ein paar Staffeleien und Zeichenbretter die genutzt werden können.

Wir zeichnen männliche und weibliche Modelle im Wechsel. Jeweils auf der Hälfte der Einheit machen wir eine kleine Pause und können uns über die entstandenen Zeichnungen austauschen. Ich werde wie gewohnt ein wenig rumgehen und euch mit ein ein paar Ideen und Anregungen zu euren Arbeiten begleiten (wenn jemand das nicht möchte; auch kein Problem 😉 ).

Eigene Vorschläge für Posen/Requisiten/Licht/Hintergrundmusik sind immer willkommen.

Dieser gestalterische Grundlagenkurs findet als Abfolge und Kette unterschiedlicher zeichnerischer Übungen statt, die immer auch Experimente sind, die Euch individuell herausfordern und unterschiedlich von Euch gelöst werden sollen. Geht es bei den zeichnerisch-gestalterischen Grundlagen nur um Technik im Sinne von „Zeichnen können”, oder noch mehr um Ausdenken, Vorstellen, In-Gang-setzen? Fängt die Gestaltung immer im Kopf an oder kann man sich auch mal zeichnerisch gehen lassen? Und geht das, ohne dabei den Faden zu verlieren und beliebig zu werden? Die Hand bringt auf’s Papier was im Kopf los ist oder nicht. Trotzdem geraten beim Zeichnen die Gedanken oft erst richtig in Bewegung. Die gemeinsame Auseinandersetzung über das, was wir zeichnen und sehen gehört immer mit zur Ausbildung der gestalterischen Fähigkeiten; Wahrnehmen, Ausdrücken, Umsetzen, Anschauen, Reflektieren, Weiterentwickeln, Ausprobieren, Überraschen, Ergänzen, Erfinden, …

Die Teilnahme an diesem Kurs ist grundlegend d.h. verpflichtend für alle Erstsemester-Studierende der Studienrichtung KD und auf Anfrage und verfügbaren Plätzen ebenso offen für interessierte Studierende aus anderen Studienrichtungen sowie internationale Gaststudierende.

Im Seminar spielen wir anhand echter Praxisbeispiele in kleinen Teams den kompletten Workflow eines Webdesign-Projekts durch.

Wir starten in einem Workshop damit, Anforderungen zu definieren und Informationen zu Nutzern, Unternehmen, Inhalten und Zielen der Website herauszufinden. Dabei werden Methoden und Tools für Workshops vorgestellt.

Diese Themen tragen die Teilnehmer:innen durch eigene Beiträgen bei: Definitionen und Abgrenzungen von Experience Design (UX), Interface Design (UI), Product Design, Human-Centered Design, Design Thinking und Service Design.

Danach recherchen wir zu Nutzergruppen, Marktumfeld und analysieren den Status Quo von bestehenden Websites bzw. Marktteilnehmer. Wir erstellen Personas und planen Sitemaps, sowie User Flows durch verschiedene Seitentypen.

Anhand von Wireframes definieren wir Struktur und Inhalte der Websites und testen diese mit Paper Prototyping.
Sobald das Konzept stimmt, starten wir in die Kreationsphase, erstellen Moodboards für Look & Feel und diskutieren Best Practices.

Die Teilnehmer:innen beteiligen sich wieder durch eigene Beiträge zu: Web-Typografie und Webfonts, Gestaltungsprinzipien für Responsive Webdesign, Design Patterns, Accessability, Icongestaltung, Landingpages, Navigationsgestaltung, Formularen.

In der Entwurfsphase werden Seitentypen, Elemente, Text- und Bildebenen, Icons, Navigation, Buttons und Footer gestaltet. Einzel-Termine unterstützen die Ausarbeitung. Das Web Design soll anhand einer interaktiven Präsentation/Prototyp getestet werden für weiteres Finetunig.

Ein Web Developer wird bei einem Besuch Input zur technischen Seite und Umsetzbarkeit geben. Hier lernen die Studierenden, wie man Daten für die Umsetzung dokumentiert und mit Developern „spricht“.

Geplant ist eine Exkursion in ein UX-Testlabor in Bielefeld.

Das Seminar findet abwechselnd als Präsenzseminar und Zoom-Session statt.

Wie gestaltet man Interfaces ohne Display, die stattdessen direkt auf Wänden und Objekten erscheinen und damit zum ästhetischen Teil des Raums werden?
Wie können Interfaces unaufdringlich sein, also »calm«, um uns diskret zu unterstützen, zu informieren, oder zu unterhalten?

In diesem Modul werden Interfaces gestaltet, die ästhetisch und temporär sind und sich lernend und zurückhaltend verhalten. Sie verwandeln unseren Raum in einen hybriden und multifunktionalen Raum.

Nach einer User Research Phase werden wir Szenarien für verschiedene Nutzer:innen notieren, die ihren Raum mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Tagesabläufen betreten. Dabei werden wir Zielgruppen, Lebenswelten und Zukunftstrends betrachten, und passende Konzeptionen für Interfaces und Interaktionen gestalten.

#ExperienceDesign #InterfaceDesign #Infographics #SmartRoom #GesturalInteraction #MultimodalInteraction #VoiceInteraction #AmbientInterfaces #ProjectedInterfaces  #UserCenteredDesign #InclusiveDesign

Unser Naturbegriff sowie unser Realitätsverständnis werden von Wahrnehmungsgewohnheiten geformt. Digitale Medien bieten eine großartige Chance diese neu zu definieren. Die immersive Kraft von Medienkunstwerken ist eine Gelegenheit, die Wahrnehmung sowie das Bewusstsein zu schärfen und zu erweitern. In dem Seminar werden wir verschiedene Methoden ausprobieren, wie man Umwelt digitalisieren kann, wie man diese als digitales Material bearbeiten und weiterverwenden kann und wie man aus dem Gesammelten ausdrucksstarke Medienkunstwerke machen kann. Dabei wird im Zentrum des Handelns ein Reflektieren und Kontextualisieren der Vorgehensweise stehen. Ökologische sowie philosophische Theorien werden hierzu besprochen. Diese sollen unsere Praxis mit den entsprechenden Grundlagen anreichern, um das Wahrnehmen von Umwelt aus einer nicht-anthropozentrischen Sicht zu fördern. 

Das Seminar eignet sich besonders gut für Bewerber/innen mit Interesse an Video, Sound, CGI und Installation. Zur Anmeldungen bitte ein kurzes Motivationsschreiben an hello.scherabon@gmail.com schicken. Der erste Termin am 17.10 findet online statt https://fh-bielefeld.zoom.us/j/96076385639 und ist zugleich die vertiefende Vorbesprechung für alle Interessierten.

Das Seminar beschäftigt sich mit ortsspezifischen Augmented Reality-Interventionen im (öffentlichen) Raum, von künstlerisch bis kommunikativ.

Die Themen, die sich an konkreten öffentlichen Orten untersuchen lassen sind z. B.: wer nutzt diesen Ort? Wer hat Zugang, wer nicht? Was für Machtverhältnisse bestehen an diesem Ort?  Wer hat hier welche Deutungshoheit? Wer gestaltet den Raum, und wie? Was ist an diesem Ort sichtbar, was nicht? Diese Fragen können Startpunkt für die Auseinandersetzung der Studierenden mit spezifischen Orten und in Form von AR-Experiences sein.

Termine:

14.10. / 12:30-16:30 / Zoom
28.10. / 12:30-18:00 / Präsenz
11.11. / 12:30-18:00 / Präsenz
25.11. / 12:30-18:00 / Präsenz
2.12. / 12:30-18:00 / Präsenz
9.12. / 12:30-18:00 / Präsenz
15.12. / 12:30-16:30 / Zoom
16.12. / 12:30-16:30 / Zoom

Die Veranstaltung Interface + Interaction gibt eine Einführung in die moderne Programmierung und Gestaltung von Webapplikationen. Programmierschnittstellen wie Canvas API oder WebGL und Frameworks ermöglichen es, grafische Exponate und Inhalte zu erstellen. Der Kurs schafft einen Einstieg in die programmierte Gestaltung von generativen Exponaten mit Interaktion auf Basis von Webtechnologien.

Vermittelt werden Konzeption und Realisierung von digitalen Interfaces im Browser, dabei liegt besonderer Augenmerk auf gestalterischen und Interaktions-Möglichkeiten.Ziel ist das Erlernen von Programmierung, Layout und Gestaltung von multimedialen Single Page Applications (SPA). Die Studierenden erlernen Kenntnisse und Fähigkeiten, um responsive, webbasierte Interfaces zu erstellen. Sie erlernen die Einbindung verschiedener Medieninhalte und wie diese interaktiv steuerbar und beeinflussbar gemacht werden können.

Inhalte

Einführung Webtechnologien
Wir schauen in die Entstehungsgeschichte des WWW und lernen die Grundlagen, die hinter der vernetzen Welt stehen. Anwendungsbeispiele geben einen Ausblick, was wir im Laufe des Kurses entdecken werden.

Terminal-Basics
Wir lernen die Grundlagen im Umgang mit dem Terminal (auch Shell gennannt, unter Windows “PowerShell”). Webserver lassen sich oft nur per Terminal/Shellzugriff bedienen. Außerdem eröffnet uns das Terminal die Verwendung von hilfreichen Tools für die Entwicklung von Webapplikationen.

HTML + CSS
Die Hypertext Markup Language (HTML) erlaubt eine Auszeichnung von Textbausteinen zu einer logische Strukturierung von Websites, dem Document Object Model (DOM). Cascading Style Sheets (CSS) erweitern dieses, um Elementen “Farbanstriche” zu geben und deren Layout zu kontrollieren.

CSS Präprozzessor: SCSS
SCSS erweitern die CSS Syntax und erleichtert uns das Programmieren, sowie die Strukturierung unserer Stylesheets.

Modulbundler
Moderne Webapplikationen können schnell aus sehr vielen verschiedenen Quelldateien und Assets bestehen. Um die manuelle Verwaltung zu vermeiden, verwenden wir den Modulbundler Vite.js

Javascript
Javascript ermöglicht das Programmieren dynamischer Inhalte und stellt z.B. Schnittstellen für Textverarbeitung und diverse Medien bereit. Es liefert Datenstrukturen und Funktionen, um Browser und das DOM zu kontrollieren.

p5.js
p5.js ist eine Creative Coding Library für Javascript

three.js
Über WebGL lassen sich 3D Grafiken im Browser programmieren. Wir erlernen die Grundlagen der populären WebGL Bibliothek three.js.

Terminübersicht
14.10 / 9:00 – 12:30, Zoom
21.10. / 9:00 – 12:30, Zoom
28.10. / 9:00 – 15:30, Präsenz-Workshop
04.11. / 9:00 – 12:30, Zoom
11.11. / 9:00 – 12:30, Zoom
18.11. / 9:00 – 15:30, Präsenz-Workshop
25.11. / 9:00 – 12:30, Zoom
02.12. / 9:00 – 12:30, Zoom
09.12. / 9:00 – 12:30, Zoom
16.12. / 9:00 – 15:30, Präsenz-Workshop
06.01. / 9:00 – 12:30, Zoom
13.01. Prüfungstermin, Kurze Einzelgesrpäche, Zoom

Vorkenntnisse
Grundkenntnisse in Programmierung sollten vorhanden sein (z.b. Processing). Grundkenntnisse in HTML, CSS oder Javascript sind von Vorteil.

Prüfungsleistung
Im Laufe der Veranstaltung erstellen die Studierenden im Rahmen der Vorlesung und von Assignments ein wachsendes Skizzenbuch, welches als Abgabe die finale Abgabe darstellt. Die Abgabe wird in einer kurzen Zoom-Prüfung besprochen.

Zum Lehrbeauftragten
Guido Schmidt ist kreativer Softwareentwickler und Gestalter. Er schreibt Codes, um Technologie mit kreativen Disziplinen zu verbinden und generative Kunst oder interaktive visuelle Systeme zu gestalten. Im Jahr 2016 schloss er sein Masterstudium an der Universität Koblenz in Computervisualistik ab. Er ist Teil des Lichtkunst-Kollektivs „Pendeloque“ und arbeitet als Creative Technologist bei FMP.studio in Heidelberg, Wieblingen.

www.guidoschmidt.cc

www.instagram.com/guidoschmidt.cc

In den 1970er Jahren begannen die ersten Fußballclubs, Trikots zu entwerfen, die als Repliken der Spielertrikots an Fans verkauft wurden. Sporttrikots kamen in Mode und wurden gleichzeitig Teil des Modezyklus: Die Design-Entscheidungen wurden zunehmend von der Notwendigkeit bestimmt, dass das Trikot gut aussieht, wenn es von den Fans als Fanartikel getragen wird.

In der Sportartikel-Branche herrscht heute das gleiche Phänomen wie in der gesamten Mode- und Textilindustrie: Überproduktion. Es werden hohe Stückzahlen produziert, die nicht immer alle verkauft werden. Eine Lösungsmöglichkeit auf dieses Problem ist Upcycling, die Aufarbeitung und Rekonstruktion vorhandener Ressourcen.

Für das Seminar werden von Arminia Bielefeld und dem Sportartikel Hersteller Macron Spotttrikots, Fanschals und Jerseystoffe aus deren Überproduktion zur Verfügung gestellt. Dieser reiche Fundus bildet die Ausgangsmaterialien, um neue textile Oberflächen, Volumen und Outfits zu schaffen. Das Material Jersey ist zentral, es ist auf seine spezifischen Eigenschaften zu untersuchen, ihm neue Funktionen abzugewinnen und in andere Zustände zu übersetzen.

Der Fokus liegt auf Upcycling, Materialexperimenten und Stoffbearbeitungen. Die Ergebnisse werden im Januar 2023 in der SCHÜCO Arena präsentiert und in Zusammenarbeit mit Studierenden der StR Kommunikationsdesign inszeniert.

Die Verbindung zwischen Mode und Sport ist heute stärker als jemals zuvor, Fußballspieler*innen (und andere Profisportler*innen) zählen zu den größten Influencer*innen. Sporttrikots und -bekleidung im Alltag zu tragen erscheint uns heute als so normal und ist weltweit so stark verbreitet, dass man kaum glauben kann, dass diese Praktik relativ neu ist.

Bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts waren die Welten von Sport und Mode getrennt: Besucher*innen von Sportveranstaltungen kleideten sich formell und Sportbekleidung trug man lediglich, wenn man diesen auch ausübte.

Mit zunehmender Popularität des Profisports sowie der Begeisterung für neue Sportarten änderte sich dies. Sporttrikots und Elemente aus der Sportbekleidung tauchten ab den 1970er Jahren bei Sportler*innen und Besucher*innen von Sportveranstaltungen auch als Freizeitkleidung auf. Dresscodes von Sportfans beeinflussten ab den 1980er Jahren die Mode insgesamt. Durch Fußball als einer der populärsten Sportarten der Welt hat sich Sportswear als eine elementare Kategorie von Mode durchgesetzt.

Wann wurde Fußball erfunden? Was trugen die ersten Sportler*innen? Wie entwickelten sich ihre Outfits? Wie haben sich Modedesigner*innen vom Sport und ihrer Fankultur inspirieren lassen? Wodurch wurden  Fußballspieler*innen zu Stilikonen? Was hat es mit der Subkultur der Casuals auf sich?

Im Seminar untersuchen wir die Beziehungen von Sport, Mode, Fankultur, Politik und Style. Und wenden die Rechercheergebnisse auf eigene Entwürfe an. Museumsbesuche, Vorträge und Workshops von Expert*innen sind geplant.

In diesem Seminar erarbeiten und erweitern wir den Baukasten der fotografischen Erzählung. Der Schwerpunkt liegt auf der Inszenierung on location mit Kunstlicht.

Ob beim fotografischen Tableaux, cinematischen Porträt, oder Modeshooting on location: einige gestalterische Praktiken sind dabei nötig und werden in diesem Seminar geübt. Themen sind beispielsweise Locationscouting, Modelkartei, transportables Kunstlicht,  aber auch grundlegende gestalterische Elemente wie Farbe und Komposition, die im Voraus konzipiert werden. Das Endergebnis kann sowohl aus einer Serie mit „straighten“, in der Kamera konzipierten, Aufnahmen bestehen als auch aus einem Composing aus mehreren Aufnahmen, beispielsweise um ein Tableaux zu erzeugen.

Das Seminar baut auf dem Grundlagenseminar Level 1 auf und ist daher empfohlen für BA Level 2.

Zusätzlich zu den regulären Zeiten wird es zwei Blockveranstaltungen geben.

Künstlerische Praxis im Schwarzweiß Fotolabor

In diesem Kurs tauchen wir tief ein in die Fotochemie und befassen uns mit den künstlerischen Möglichkeiten im analogen Schwarzweiß Fotolabor.

Der Kurs findet etwa alle 14 Tage Freitag + Samstag als Blockseminar statt.
Für die praktischen Übungen im Labor werden wir uns aufteilen in zwei Gruppen für Anfänger und Fortgeschrittene.

Im Laufe des Kurses sollen gestalterische Arbeiten zu verschiedenen Themenbereichen mit unterschiedlichen technischen Anforderungen bei der Wahl der Materialien und Bearbeitung entstehen.

Der Kurs orientiert sich formal an der Publikation und Ausstellungsreihe »Magnum Contact Sheets«.
Hierbei gaben Fotografen der Fotoagentur Magnum selten gezeigte Einblicke in ihren kreativen Arbeitsprozess, indem sie ihre bekanntesten Bilder durch die dazugehörigen analogen Kontaktbögen ergänzten. Der Betrachter erhält auf diese Weise Hintergrundwissen zum fotografischen Geschehen vor und nach der veröffentlichten Aufnahme, sowie zum Prozess der Bildauswahl und Bearbeitung.

Ziel dieses Kurses ist das Erstellen einer Mappe mit mehreren gestalterischen Themen, ergänzt durch Kontaktbögen und Labornotizen.

Auf der künstlerisch-technischen Seite werden wir uns unter anderem mit folgenden Themen befassen:

• Aktuell erhältliche Filme, Materialien, Fotopapiere
• Schwarzweißfilmentwicklung
• Erstellen von Kontaktprints und Fotogrammen
• Handabzüge auf PE-Fotopapier
• Möglichkeiten der analogen Bildbearbeitung, wie „Dodge & Burn“, sowie dazu notwendige Technik und Hilfsmittel
• Handabzüge auf Baryt-Fotopapier, archivfeste Wässerung und Trocknung
• Analoge Bildretusche
• Archivfeste Aufbewahrung und Präsentation

Mögliche fortgeschrittenere Themen, je nach Zeit und Wunsch:

• Selentonung, Sepia-Tonung, Splitgrade Printing, Preflash / Vorbelichten von Fotopapier

Vorbesprechung am 30.09. per Zoom.

Teilnahmebedinung: Erfolgte Teilnahme an der Laboreinführung wird vorausgesetzt.

Erste Kurstermine werden am 14.10. und 15.10. sein und finden im S/W Fotolabor statt.
Für die weiteren Termine und Details bekommt ihr ein PDF bei der Vorbesprechung.

Vorläufig ist es so geplant, dass, je nachdem wie viele Teilnehmer und mit welchem Kenntnisstand es gibt, wir uns in zwei Gruppen aufteilen.
Der Kurs für die erste Gruppe wird dann von 9:15 bis 13:15 Uhr stattfinden, für die zweite Gruppe 14:00 bis 18:00.

Einführung in die räumliche digitale Zeichnung, Malerei und Animation direkt im VR Space. Das Hauptaugenmerk liegt auf der Erforschung, Planung und Erprobung der Gestaltungsprinzipien und Schulung der Wahrnehmung für digital-immersive atmosphärische Environments. Anhand von Analysen repräsentativer Filme, Games und VR Kunst werden Grundlagen des 360° Storytellings und wahrnehmungspsychologische Prinzipien von neuartigen immersiven Formaten der Illustration identifiziert. Anhand praktischer Experimente mit 3D Environments und stereoskopischer VR Malerei und Animation werden Kenntnisse in malerisch-/zeichnerischer Gestaltung auf die atmosphärische räumlich-szenografische Umsetzung erweitert. Benutzte Programme: Quill by Smoothstep

Ausgehend von traditionellen analogen Entwurfs- und Darstellungsmethoden (Zeichnung, Malerei, Collage, Objekt und Modell) nähern sich die TeilnehmerInnen unbekannten Gestaltungsmitteln und erforschen mit experimentellen Ansätzen spezifische mediale, zeitbasierte Ausdrucksmöglichkeiten (Animation, Videomontage, Hybridfilm, Slitscan und mediale Rauminszenierung mit Projection Mapping und Augmented Reality. Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht bei allen Aufgaben der Atelierraum als Objekt und gestaltbares Volumen. Mit Methoden des künstlerischen Mappings und der Performance wird die unmittelbare Umgebung ästhetisch erkundet und dabei die eigenen Wahrnehmungskapazitäten im Spannungsfeld von Körper und Raum geschärft.

Erster Termin: 26.9.22 ab 13 Uhr

Was ist künstlerische Recherche oder autonome Autorschaft? 

Aus­ge­hend von drei verschiedenen Wochen­themen: Was sind Bilder?; Die „Anderen“; Fluidity/Transformation —, zu denen wir Texte lesen, Werkbeispiele anschauen und eine kollaborative Hausaufgabe gestellt wird, — soll in die­sem Kurs das freie Arbei­ten von der thematischen Recher­che oder einer konkreten Fragestellung her erlernt werden. Es geht  zunächst darum eigene Interessen und Themen zu entdecken, um dann die passenden Ausdrucksformen dafür zu finden.

Grundthemen, die dieses Seminar begleiten werden, sind Multi-media, Sprache, Körper, Material, narrative Erzählstrukturen, „Andere“ betrachten, eine Ethik der Appropriation, das Private/das Öffentliche, sowie Form- und Medienanalysen.

Weitere Inspirationen zu Inhalt und Technik ziehen wir aus den wöchentlichen Diskussionen zeitgenössischer Werke, die unter Leitung der Studierenden stattfinden werden. Eine Liste der künstlerischen Positionen folgt.

Ein gemeinsamer Tagesausflug nach Berlin bei dem wir Museen und Galerien anschauen und evtl. einen Atelierbesuch machen, ist in Planung.

Im Modul ARTcore_Designentwicklung werden die modischen Konzepte aus dem Seminar ARTcore_Designkonzeption in einem Line-Up aus Entwurfszeichnungen umgesetzt.

Ziel des Seminars ist das Anlegen eines digitalen Kollektionsbuchs.

Das Seminarangebot richtet sich an Modestudierende 2. und 3. Level sowie Master Modestudierende; modeinteressierte Studierende anderer Studienrichtungen sind willkommen.

Das Seminar gliedert sich in Modul Artcore_Designkonzeption und Artcore_Designentwicklung, die gemeinsam belegt werden sollten.

Im Rahmen des Seminars ist eine Exkursion nach London Ende Oktober `22 angedacht. Bei potentiellem Interesse an der Kursteilnahme und London-Exkursion bitte bereits vor Semesterstart kurz per Email melden bei meiken.rau@fh-bielefeld.de.

Die kritische Auseinandersetzung mit Mode bietet schon immer Potential, Fragestellungen zu zeitgeistlichen Ereignissen und Strömungen, kulturästhetischen Tendenzen und Darstellungen aufzuwerfen und zu beantworten.

Mode fordert unseren Blick auf die Welt, aber auch auf Stil, Stoff und Schnitttechnik heraus.

Dabei ist ein Kleidungsstück mehr als nur die Summe seiner zusammengenähten Teile und im Spannungsfeld zwischen künstlerischer Gestaltung und kultureller Reflexion birgt die Mode – im Kontrast zur Fast Fashion – Raum und Möglichkeiten für eine nachhaltige Gestaltung von Kleidung.

Sich als angehende*r Modedesigner*in zur Komplexität – und oft auch Widersprüchlichkeit – von Mode zu verhalten und zu positionieren, kann Orientierung für den individuellen Berufsweg bieten und der eigenen Arbeit Relevanz und persönliche Bedeutung geben.

In diesem Verständnis werden im Seminar eigene Positionen zu relevanten zeitgeistlichen Tendenzen erforscht und definiert; das individuell-spezifische Interesse der Teilnehmenden bietet die Grundlage für den Entwurf einer eigenen Modekollektion.

Um dabei die eigene Haltung gestalterisch virtuos und überzeugend in Kleidung übersetzen und ausdrücken zu können, sind verschiedene Methoden und Techniken hilfreich, die sowohl darin unterstützen, die vielfältigen Anforderungen im Rahmen der Kollektionserstellung im Modedesign erfolgreich zu meistern, als auch die eigene kreative Haltung und das gestalterische Vermögen optimal zu entwickeln.

Im Seminar werden deshalb auch grundlegende Verfahren zur Entwicklung und zum Aufbau einer eigenen Kollektion thematisiert und angewendet. Dabei werden die unterschiedlichen Arbeitsphasen und Handlungsfolgen, beginnend bei der eigenen Ideenkonzeption bis hin zum Entwurf vorgestellt und individuell entwickelt.

Ziel des Seminars ist der Entwurf einer Modedesign-Kollektion.

Das Seminarangebot richtet sich an Modestudierende 2. und 3. Level sowie Master Modestudierende; modeinteressierte Studierende anderer Studienrichtungen sind willkommen.

Das Seminar gliedert sich in Modul Artcore_Designkonzeption und Artcore_Designentwicklung, die gemeinsam belegt werden sollten.

Im Rahmen des Seminars ist eine Exkursion nach London Ende Oktober `22 angedacht. Bei potentiellem Interesse an der Kursteilnahme und London-Exkursion bitte bereits vor Semesterstart kurz per Email melden bei meiken.rau@fh-bielefeld.de.

Wir beschäftigen uns mit analoger und digitaler Zeichnung in der (textilen) Anwendung: als Flächengestaltung im Sinne von Mustern bis hin zum bildhaften Motiv, das sich gestalterisch auf ein Objekt bezieht.

Ausgangspunkt sind traditionelle Muster, Ziel ist deren Subversion durch Umdeutungen, die sich von subtilen bis hin zu absurd-surrealistischen Strategien (z.B. Schiaparelli und Dalí) erstrecken können. 

Wir kreieren aus einem großen zeichnerischen Output Serien und setzen in Printtechniken (Siebdruck) einen Teil unserer Kollektion um. Wir designen Drucke spezifisch für ein Objekt (Modestudierende ein Kaftan/Cape/Poncho/usw., KD-Studierende können einen Vorschlag machen, z.B. Buchcover und Vorsatzpapier), das als Einzelstück produziert wird. 

https://fh-bielefeld.zoom.us/j/8973010763?pwd=cXBXUTlFeG8wM0kvVkpMNWFITmh4QT09

Meeting ID: 897 301 0763

Passcode: SW2NK8

Musikvideos spiegeln stets Zeitgeschichte und Zeitgeist; ob als komprimierte Erzählung, die die musikalische Performance als Ausgangspunkt nimmt oder als Gesamtkunstwerk, in dem Ton und Bild zu einem Ganzen verschmelzen – Musikvideos und Music Visuals sind längst eine eigene, grenzenlos kreative Kunstform. 

Seinen Ursprung findet das Musikvideo in den Anfängen der visuellen Musik von Pythagoras über Barock bis in die Filmavantgarde der 20er Jahre. Nach dem weltweiten Erfolg von Musikfernsehsendern in den 1980ern und 90ern sind Musikvideos nun überall zu finden; vor allem dort, wo es darum geht, die Wirkung neuer audiovisuelle Ästhetiken und Erzählweisen zu erproben. Neben der gestalterischen Vielfalt geht es in der Konzeption und Umsetzung von Musikvideos aber auch darum, um einen Weg im Spannungsfeld zwischen freier Form und Kommunikationsauftrag zu finden. Erfolgreiche Musikvideoregisseur*innen meistern die Balance zwischen dem Anliegen, Musik zu verkaufen und Kunst zu machen.

Im Seminar setzen wir uns mit historischen und gegenwärtigen Erscheinungsformen von visueller Musik und Musikclips auseinander. Im Zentrum steht das bewußte Wahrnehmen der Musik, ihrer klanglichen und strukturellen Qualitäten, sowie der Reflexion über inhaltliche Implikationen, kulturellen Kontext und ggf. den Bedeutungsebenen der Lyrics. Jede/r Teilnehmer*in erarbeitet ein eigenes Video als Abschlussprojekt. Bei aufwändigeren Produktionen ist Teamarbeit möglich. Zu Gast im Seminar ist der Bielefelder Cellist Sigurd Müller, der mit Klangstudien zu Werken von Johann Sebastian Bach musikalisches Material zur Verfügung stellt. Bei Interesse können sich die TeilnehmerIn für die Videogestaltung eines audiovisuellen und modern interpretierten Bach-Konzertabends im Haus Wellensiek qualifizieren.

Vermittelte Skills: Strategien zur Musikvisualisierung mit Animation, Montagetechniken, filmische Gestaltungsmittel, inhaltliche Konzeption, Klang-, Musik- und Strukturanalysen, Methoden der Live Visual Performance und Jing

Software: Adobe After Effects und Premiere, Resolume Arena 

Vorkenntnisse: Basic-kenntnisse in Filmschnitt und Animation sind von Vorteil aber keine Voraussetzung

In diesem Praxisseminar wollen wir mit Filmen lügen. Und zwar möglichst überzeugend! Subtil oder krachend – die Wahrheit ist Täuschung!

Vor allem dem „Dokumentarfilm” liegen Produktionsmaximen und eine Filmsprache zugrunde, die traditionell eng an den Wahrheits- und Realitätsbegriff gebunden ist. Doch wo und wann beginnt eine Fälschung? Was hingegen ist ein Fake?

Dokumentarfilme und Reportagen machen sich angreifbar, weil ihre Methoden und genretypischen Formsprachen auch gegen sie verwendet werden können und Wahrheit dort vorgetäuscht werden kann, wo die inszenierte Wirklichkeit des Mediums regiert. Hybridformate entstehen, Scripted Reality und Dokufiction werden eigene Genres. Die Digitalisierung zeigt mit Deep Fakes, dass die Qualität der Täuschungen ein neues Level erreicht, so dass nur noch KI die von KI generierten Fakes entlarven kann.

Das kreative Spiel mit dem Trugbild ist allerdings ambivalent. Es hat dann etwas Verwerfliches, wenn wir unsere Verfahrensweisen bei der Herstellung eines Films bewusst verschleiern. Gelingt uns hingegen, das parodistische Potential eines Fake auszuschöpfen, können wir unser Publikum und uns selbst gleichsam unterhalten wie auch für die Wahrnehmung von Wirklichkeitskonstruktionen und Narrativierungen sensibilisieren.

Wie entsteht ein Fake und welche Rolle spielt dabei das Publikum? Welche Techniken können wir beim Filmemachen nutzen, um Dokumentation und Fiktion nahtlos ineinander übergehen zu lassen? Wie real ist also das mediale Bild und wie wirklich ist der Fake?

Dieses Seminar kooperiert mit Prof. Anna Zikas Seminar „Als ob. Nachahmung Täuschung Erfindung”.

Die Arbeit an unserem Portfolio ist immer eine Herausforderung, eine Selbstbefragung und eine nicht endende Erkundung dessen, was uns als Fotograf:innen ausmacht. Gleichzeitig ist das Portfolio dabei auch die Schnittstelle zwischen unserer Fotografie und potenziellen Kund:innen, unser Sprachrohr und im besten Fall der Anlass für ein Gespräch.

In meinem Seminar »Portfolio In Progress« werde ich euch bei der Arbeit an euren Portfolios begleiten und unterstützen. Dazu gehören neben der Erarbeitung des Inhalts, dem Editieren und dem Nachdenken über eine für euch authentische Form auch viele Gespräche über Portraits und den Kosmos »Editorialfotografie«.

Voraussetzung für den erfolgreichen Abschluss des Seminars ist neben einem Referat und der Teilnahme an einer Exkursion im Herbst die Erarbeitung und Präsentation eures Portfolios.

Im Workshop Portfolio Basics wird der Blick zur Visualisierung des Entwicklungsprozesses von Ideen im Modedesign geschärft. Dabei werden verschiedene Darstellungsmethoden des Designprozesses im Hinblick auf die Erstellung eines eigenen Portfolios vorgestellt.
_Wie können die eigene Arbeitsweise und Ideen für Außenstehende verständlich und übersichtlich dargestellt werden?
_Wie wird ein Portfolio aufgebaut und strukturiert?

Das Ausarbeiten einer individuellen Designsprache und die Sichtbarmachung der eigenen Ästhetik, sowie eine Erleichterung für den Einstieg in das Bewerbungsverfahren sind Zielsetzung des Workshops.

Der Workshop findet an vier Terminen im Semester statt:

Sa 29.10.22 & So 30.10.22
Sa 26.11.22 & So 27.11.22

Ziel der Veranstaltung ist es ein aussagekräftiges Portfolio (Webseite), anhand der Auswahl eigener Projekte zu erstellen. Dazu gilt es eine gestalterische Haltung und inhaltliche Position zu suchen und einzunehmen. Fragen nach der eigenen Motivation und den beruflichen Zielen gilt es zu erörtert. Die ausgewählten Projekte werden im Seminar im Hinblick auf Form, Inhalt, Bedeutung und Narration editiert und in eine plausible und angemessene Form gebracht. Das Portfolio dient zur eigenen Standortbestimmung, als Zwischenresümee des bereits geleisteten Studiums und nicht zuletzt als Werkzeug für künftige Bewerbungen bei Praktika, Auslandsstudium, Stipendien und vieles mehr.

Ein Portfolio zu erstellen ist mehr als die bloße Aneinanderreihung von Projekten. Hinter jedem Projekt stecken Arbeit, eure Persönlichkeit, eure Zeit und auch euer Mut, das zu zeigen, womit ihr euch beschäftigt.

Zusammen erarbeiten wir zunächst, wo eure berufliche Reise als Gestalter:in hingehen soll. Wie würde ein ideales Praktikum oder ein idealer Job für euch aussehen? In welchem Umfeld möchtet ihr arbeiten? Was ist euch wichtig? Welche Fähigkeiten brauche ich um dort hinzukommen? Was kann ich besonders gut und wie präsentiere ich das nach außen?

Diese und weitere Fragen möchten wir beantworten, um auf dieser Grundlage Ideen für die Inhalte und Schwerpunkte eures Portfolios zu entwickeln. Wir werden uns mit der Power of Storytelling beschäftigen und den dramaturgischen Aufbau eines Portfolios besprechen. Im letzten Teil des Seminars werden wir uns mit dem Layout, der Typografie, Bildanordnung und weiteren Designherausforderungen bei der Gestaltung eurer Portfolios auseinandersetzen.

// Der Kurs wird auf 15 Plätze begrenzt. //

Das Seminar erfolgt in Teilpräsenz und besteht aus 11 Terminen:

1. Termin: 6.10.2022 // 10.00 bis 13.00 Uhr // 4 SWS (vor Ort)

2. Termin: 13.10.2022 // 10.00 bis 13.00 Uhr // 4 SWS (online)

3. Termin: 20.10.2022 // 10.00 bis 13.00 Uhr // 4 SWS (vor Ort)

4. Termin: 27.10.2022 // 10.00 bis 13.00 Uhr // 4 SWS (vor Ort)

5. Termin: 3.11.2022 // 10.00 bis 13.00 Uhr // 4 SWS (vor Ort)

6. Termin: 10.11.2022 // 10.00 bis 13.00 Uhr // 4 SWS (vor Ort)

7. Termin: 17.11.2022 // 10.00 bis 13.00 Uhr // 4 SWS (vor Ort)

8. Termin: 24.11.2022 // 10.00 bis 13.00 Uhr // 4 SWS (vor Ort)

9.  Termin: 1.12.2022 // 10.00 bis 13.00 Uhr // 4 SWS ( vor Ort)

10.Termin: 8.12.2022 // 10.00 bis 13.00 Uhr // 4 SWS (online)

11. Termin: 15.12.2022// 10 bis 13.00 Uhr // 4 SWS (online)

Literatur: praktische Beispiele

Anhand der Auswahl und Editierung eigener Projekte und im Hinblick auf die Erwartungen, Ansprüche und Ausrichtung potenzieller Arbeitgeber:innen, soll ein Grundstein für ein aussagekräftiges Portfolio gelegt werden, mit dem sich die Teilnehmer:innen ab Ende des Jahres/des Semesters z.B. für ein Praktikum oder ein Auslandssemester bewerben können.

Formale und inhaltliche Kriterien der Auswahl, sowie Anordnung und Kombination der gestaltungspraktischen Arbeiten sind ebenso Teil des Seminars, wie die Entwicklung von individuellen Narrations- und Bewerbungsstrategien.

Mit der Erstellung des Portfolios (PDF oder Website, ggf. ergänzt durch professionellen Social-Media-Auftritt) soll dieses Seminar zur Reflektion der eigenen Motivation und beruflichen Ziele dienen, sowie zum Studium der gestalterischen Berufsfelder, des Arbeitsmarkts und/oder des Studienangebots ausländischer Partnerhochschulen anregen.

Die Arbeit am Portfolio erfordert es, eine gestalterische Haltung einzunehmen und einen eigenen gestalterischen Standpunkt zu suchen/zu finden/zu beziehen und diesen zu verteidigen und nicht zuletzt die Entwicklung des eigenen gestalterischen Profils als (aktiven und zukunftsorientierten Gestaltungs-)Prozess zu begreifen.

Beratungen in der Gruppe und als Einzelberatung

Akt und Anatomie – Grundlagenkurs ist offen für alle Studienrichtungen. Wir beginnen jede Woche um 16:30 im Zeichensaal und gehen dann um 20:00 ins offene Aktzeichnen über.

Die Teilnehmerzahl ist in diesem Semester auf 20 Teilnehmer beschränkt. Das offene Aktzeichnen ist weiterhin für alle offen.
Diejenigen, die im letzten Semester nicht am Akt- und Anatomiekurs teilnehmen konnten, haben dieses Mal den Vorrang.

Der menschliche Körper ist eine wahnsinnig komplexe Apparatur. Und trotzdem tragen wir alle mehr oder weniger selbstverständlich einen mit uns herum (oder er uns mit sich) und das meistens sogar ohne zu stolpern. Mehr noch, wir können uns über unseren Körper ausdrücken, bewusst und unbewusst. Wir posieren wie selbstverständlich auf Fotos, wir lassen ihn arbeiten und formen ihn mit Essen und Sport, mit Metall und Tinte und Botox. Der nackte Körper erzählt viel über seine/n Bewohner_in und wir können viel erzählen, indem wir ihn zeichnen.

In diesem Kurs betrachten wir, um zu verstehen und verstehen, um selbst zu zeichnen. Wir schauen hinter die Fassade aus Kleidung und durch die Haut bis auf die Knochen, um dann auf dem Blatt alles wieder zusammenzubringen und zu interpretieren.

Wir werden uns besonders mit dem Grundverständnis der menschlichen Anatomie auseinandersetzen und uns mit verschiedenen aktuellen und historischen Zugängen beschäftigen und einige praktisch erproben.

Dabei geht es um ganz unterschiedliche freie und konstruktive Perspektiven auf den Körper, wie die Grundmassen, Funktionsweisen und Räumlichkeit des Körpers, Proportionslehre und Körperbilder, Ausdruck und Darstellungsmöglichkeiten in unterschiedlichen Materialien.Nach den 1,5 stündigen Lehreinheiten im Kurs werden wir das Wissen gemeinsam durch das Zeichnen vom Modell beim obligatorischen ofenen Aktzeichnen um 20:00 erproben und vertiefen.

In diesem Kurs kann ein Workshopschein erworben werden.

Eine regelmäßige Teilnahme am Seminar und am offenen Aktzeichnen ist verpflichtend und die Bereitschaft in der Kurszeit viel zu skizzieren wird vorausgesetzt.
Am Ende wird es eine kleine Prüfung geben, in der die erstellten Arbeiten gezeigt und kurz besprochen werden.

Im einwöchigen Workshop mit dem Welthaus Bielefeld im Januar 23 entstehen Ideen, Entwürfe und Prototypen, wie in immersiven Kurzfilmen positive Zukunftsbilder zum Thema globale nachhaltige Entwicklung und Transformation erzählt und bei den Besucher_innen Reflexionsprozesse angestoßen werden können.

Nach der Auseinandersetzung mit Zukunftsvisionen einer nachhaltigen Welt und Ansätzen aus der aktuellen wissenschaftlichen Diskussion entstehen in der Zusammenarbeit mit dem Welthaus und Studierenden des Studiengangs Sozialwissenschaftliche Transformationsstudien der FH künstlerische, positiv formulierte Übersetzungen.

Die besten Konzepte sollen anschließend als 360°-Kurzfilme realisiert werden und in der zukünftigen Dauerausstellung in der Wissenswerkstadt als „Erlebnisraum globale Nachhaltigkeit“ gezeigt werden. Bei der Realisierung ist eine Auftragsvergabe nach Teilnahme möglich (Wettbewerb).

30.01.2023 bis 03.02.2023

Ein Workshop aus der fotografischen Praxis von A wie Akquise bis Z wie Zahlungseingang entlang der Kernfrage: „Was kann ich nach oder im Studium richtig, besser (oder aber auch falsch) machen, um mit meinen Möglichkeiten langfristig etwas zu verdienen und mich als Marke etablieren, die sich am tradieren Markt finanziell langfristig trägt und mein Schaffen bestärkt?“ –  Phillip Gätz, ehemaliger Absolvent am Fachbereich und nun renommierter Werbe- und Editorialfotograf aus Hamburg, wird diese Frage entlang vom Tagesgeschäft und seinen wie allgemeinen Erfahrungen im Dialog mit den Studierenden an vier Terminen in Präsenz erörtern.

TERMINE:

Vorbesprechung:
Do. 29.09 um 10.00h (305) #kommengucken

Workshop:
Do. 03.11. & Fr. 04.11. je 10.00h – 13.00h (305)
Do. 10.11. & Fr. 11.11.  je 10.00h – 13.00h (305)

ACHTUNG: Der Workshop soll in Präsenz abgehalten werden! Interessierte Studierende werden aus organisatorischen Gründen (Kurs-Verteiler, Aufgaben, etc.) gebeten bis zum 29.09. eine kurze Email an mail@phillipgaetz.de zu senden!

Website/Arbeiten: www.phillipgaetz.de

Themen werden u.a. sein:

• Wie erstelle ich Angebote und wie werke und wirke ich bis hin zur Rechnung?
• Und wie komme ich überhaupt bis dahin & was sollte ich dafür tun?
• Der Workflow entlang von Einsatz, Ertrag, Kosten und Zeitmanagement.
• (Mein) Marktwert, (die passende) Kalkulation & (gute) Verhandlung.
• Heran- wie Auftreten + Kalkül gegenüber Kunden, Agenturen & Verlagen.
• Dazu: Mappe, Website, Socials, eine Assistenz? eine Repräsentanz? usw.
• Was sind ich und meine Arbeit „wert“??? Mir wie auch der Kundenseite.
• Was ist die beste Akquise – zur richtigen Zeit an welchem (richtigen) Ort?
• Wie verhandelt man und WAS ist meine Verhandlungsbasis?
• Wie muss ich mich rückVERSICHERN? Etwa wenn ich nicht liefern kann?
• Oder der/die Assistent:in in die Lampen stürzt feat. „Unternehmensformen“
• Wie mache ich mein „KÖNNEN“ zu einem BEDARF anderer.
• Profilbildung und Schwerpunkt-Findung entlang des Marktes.
• Umgang mit Beschwerden beim Veräußern eines subjektiven Gutes.
• Wann und wie sage ich auch mal nein?! Zu Jobs oder im Job.
• Gut, Günstig, Schnell – das magisch-tragische Dreieck ohne Konstellation u.v.m.

Gestaltung eines zweifarbigen Siebdruckplakats:

Vermittlung der Siebdruckgrundlagen, Erstellen von Folienvorlagen, drucktechnische Umsetzung – von der Siebvorbereitung bis zur Druckdurchführung.

Praktische Umsetzung in der grafischen Siebdruck-Werkstatt der FH nach individueller Terminabsprache ganztägig dienstags oder mittwochs in Kleingruppen.

Für die erfolgreiche Teilnahme am Workshop werden 2 CP für das Praxismodul der PO19 angerechnet. Studierende der PO13/16 können sich leider keine CP anrechnen lassen.

Du hast schon länger eine Idee in Deiner Schreibtischschublade, die darauf wartet, im Siebdruck umgesetzt zu werden? Du möchtest ein Buchcover für ein aktuelles Projekt drucken? Wolltest schon immer mal ein Faltobjekt oder eine Verpackung entwerfen? Hast eine tolle Idee für eine Postkartenserie? Dann bist Du in dem Workshop genau richtig. Hier ist Raum, Deine eigenen Ideen drucktechnisch umzusetzen.

Bringe bitte erste Überlegungen und Ideen schon zur Vorbesprechung mit, damit wir gemeinsam schauen können, ob sie im Rahmen des Workshop-Formats umsetzbar sind.

Der Workshop richtet sich an Studierende, die bereits erste Erfahrungen in der grafischen Siebdruckwerkstatt der Fachhochschule gesammelt haben – zum Beispiel durch die Teilnahme am Siebdruck-Workshop „Plakat“, in welchem Grundlagen vermittelt werden.

Praktische Umsetzung in der grafischen Siebdruck-Werkstatt der FH nach individueller Terminabsprache ganztägig dienstags oder mittwochs in Kleingruppen.

Für die erfolgreiche Teilnahme am Workshop werden 2 CP für das Praxismodul der PO19 angerechnet. Studierende der PO13/16 können sich leider keine CP anrechnen lassen.

Schon vor tausenden Jahren haben Menschen Bilderreihen an Wände und Vasen gezeichnet, um Bewegung dazustellen. Später erfanden sie aufwendige Apparaturen, um nur einge Sekunden die Illusion von fliegenden Vögeln oder tanzenden Menschen zu erzeugen. Seither hat sich die Animation von einem einfachen Zaubertrick zu einer Kunstform für die große Leinwand entwickelt und ist ein essentieller Teil in der Bewegtbildkultur geworden. Mit Animation können komplizierte und abstrakte Ideen in eine visuell ansprechende und greifbare Form gebracht werden. Sie erlaubt eine verspielte Herangehensweise bei der Auseinandersetzung und Verarbeitung komplexer Themen. Dabei ist die Welt der Animation unbegrenzt. Jedes Objekt oder Material, jede Form visueller Information kann mit verschiedenen analogen und digitalen Techniken der Animation in eine andere Dimension gebracht und so belebt werden. Diese Techniken werden in diesem Kurs vermittelt und anhand praktischer Übungen erarbeitet. Dabei dient die Faszination den eigenen Charakter zu entwickeln und ihm Leben einzuhauchen als Beispiel zur Erlernung grundlegender Animationsprinzipien und Vertonung.

Inhalte: Geschichte der Animation, Animationsprinzipien, Animationstechniken (Stop Motion, Rotoskopie, Legetrick, 2D, Collage uvm.), Filmanalyse, Charakter Design, Storyboarding, Timing, Sound Design

Software: Adobe After Effects, Dragonframe Stop Motion, TV Paint

Dieser Kurs richtet sich an Einsteiger:innen ohne Grundkenntnisse in Motion Design. Das Programm wird in erster Linie für Studierende aus den Studienrichtungen Kommunikationsdesign, Fotografie und Bildmedien sowie Mode angeboten. Sollten Plätze frei sein, werden auch Studierende aus der Richtung Digital Media and Experiment berücksichtigt.

Modedesign im digitalen Raum. Gestalten mit der CLO3D Fashion Design Software.

Nicht erst seit der Coronakrise wird Modedesign zunehmend über die Arbeit im digitalen Raum entworfen, gefertigt und präsentiert; eine für die internationale Modeindustrie besonders relevante Software in diesem Zusammenhang ist das Programm CLO3D. Erfahrungen im Umgang mit dieser Software sind für Modestudierende insofern unbedingt von Bedeutung.

Im Workshop werden Grundlagen der CLO3D Software vermittelt, um so die gestalterische Modeentwurfsarbeit im digitalen Raum und am Avatar zu ermöglichen.

Das Angebot richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger, sowie Fortgeschrittene mit CLO sowohl im BA (ab 3. Semester) als auch im MA. Es werden zwei Workshops angeboten, die Teilnehmer*innen Anzahl ist pro Workshop auf 10 Studierende begrenzt. Bei Überbuchung werden Studierende in höheren Semestern bevorzugt aufgenommen.

Die Workshops finden jeweils an vier Tagen im Semester statt:

1. Gruppe (10 Studierende) Anfänger*innen:
Sa 12.11.22 & So 13.11.22
Sa 19.11.22 & So 20.11.22

2. Gruppe (10 Studierende) Fortgeschrittene:
Sa 07.01.23 & So 08.01.23
Sa 14.01.23 & So 15.01.23

Der Workshop ist eine kurze Einheit zum Thema “Risographie”. Zu Beginn findet eine Einführung sowie Erläuterung zur Funktionsweise des Risographen statt.
Anschließend geht es um die Entwicklung, Planung und Umsetzung eines eigenen Projektes. Hierbei sind sowohl einfache Kunstdrucke, sowie kurze Zines/Broschüren
denkbar.

In dem Kurs wirst Du die Grundlagen von Scrum in einer Simulation erleben. Die Aufgabe besteht darin, gemeinsam einen Thriller/Krimi zu schreiben. Diese Aufgabe wirst Du in einer Gruppe gemeinsam mit Scrum in die Realität umsetzen, d.h. es gibt eine:n Product Owner:in, eine:n ScrumMaster:in, Schreiber:innen und alles was wir brauchen um den Prozess zu erlernen und eine Geschichte zum Leben zu erwecken. Der Workshop ist auf 10 Personen begrenzt.

TERMINE
Voraussichtlich am:
Sa 07.01.23
Sa 14.01.23

Die Kommunikation auch im Vorfeld läuft über Slack.

ANRECHNUNG
2 CP für das Praxismodul.

Arved Cornelsen arbeitet als Agile Coach, Scrum Master, Developer und Consultant.
»For the past eight years I have used my passion to create and improve meaningful web products and services. Throughout the last six years I have further expanded this vision by dedicating myself to agile organizational development. Here I discovered how rewarding it is to see teams grow, coach them, and facilitate and establish innovation and change processes side by side with product development.«

linkedin.com/in/arvedcornelsen